les tribulations livresques de madame Lilalivre

Histoires grinçantes ou la drôlerie absurde de l'existence selon Tchekhov!

2012-02-17T07:06:00.015-08:00

Votre serviteur a l'immense joie de vous parler aujourd’hui de l'un de ses écrivains russe préféré, a savoir Anton Tchekhov, dramaturge génial et conteur hors pair, un médecin voué a soigner la souffrance d'autrui tout en observant avec une précision chirurgicale la décrépitude morale de ses pairs, embourbés dans une implacable comédie humaine cruelle, amère et grinçante. Grinçante, tout comme les histoires du même nom que j'ai décidé de vous présenter a travers cette chronique, un recueil incroyable réunissant plusieurs petits contes au ton sarcastique, cynique parfois un brin violent mais toujours avec cette tendresse douce amère typique de l'esprit et du style "tchekhovien", cette velléité de montrer la vacuité de l'existence ou règnent souvent la méchanceté et la bêtise, d'appuyer la ou ça fait mal avec le sens de l'humour et l'art de la formule décalée, histoire de mieux dénoncer l'absurdité de certains comportements humains et de faire passer la pilule, chose toute évidente en somme pour un médecin.

Quand j'ai lu les "Histoires grinçantes" pour la première fois de ma vie a l'âge de 14 ans, j'ai été sidérée par la liberté de ton de l'auteur, impressionnée par son bagout littéraire si drôle et si cynique, un style a la fois unique et typiquement russe, très pertinent et caustique dans l'observation des mœurs d'une société en apparence normale, mais qui sous le vernis respectable dissimule un véritable mal être et une violence sans fard a l'égard des plus faibles. Bien des années plus tard, je me suis replongée avec délice dans ce recueil de contes drôles et impertinents avec la même sensation qu'a l'époque, d'autant plus que le propos n'ayant absolument pas vieilli, loin de la même, malgré le lieu et l'époque (la Russie de la fin du 19ème siècle) et les personnages très typés (cosaques, paysans, fonctionnaires typiquement russes), Anton Tchekhov possédant le génie de l'intrigue moderne, voire de l'avant gardisme intemporelle que l'on peut notamment admirer dans ses pièces de théâtre, "la Cerisaie" et "l'Esprit des bois" en tête, et surtout un talent inné pour observer et croquer ses congénères de manière truculente. Chaque histoire de cet ouvrage nous introduisent dans la vie presque banale de différents personnages, allant d'un petit garçon affamé et rêvant de dévorer des huîtres, car fasciné par ce mot dont il ne connaît pas la signification, s'imaginant que les fameuses huîtres ressemblent à des créatures de la mer façon grenouille dans une coquille, a un instituteur farouche et revêche participant a un banquet (ici on voit tout l'archétype du petit monde des fonctionnaires et de l’administration russe dans toute sa splendeur!) et qui vit dans l'ignorance de sa propre mort imminente, en passant par le vieux comédien semi raté en proie a l'abandon dans son théâtre désert. Des histoires vraiment grinçantes, tout est dit dans le titre si explicite, des histoires cruelles même comme celle de Varka la petite bonne d'enfant, exploitée par ses patrons qui la font travailler dur malgré son jeune âge, obligée de s'occuper d'un bébé tyrannique qui ne cesse de pleurer, l’empêchant de s'adonner à ce dont elle rêve, un long et doux sommeil réparateur. Enchevêtrée dans une sorte de folie fébrile et de semi conscience piquetés de songes incessants, elle commettra l'irréparable afin d'être délivrée définitivement de ce qui l'empêche de dormir et d'être heureuse, sans ce soucier du lendemain. Une histoire particulièrement difficile qui clôture cet ouvrage, mais grâce au génie de l'auteur, arrive a être presque simple et légère malgré la dureté du propos et du sujet, une sorte de "crime ordinaire", l'art du tragicomique selon Tchekhov qui arrive toujours a mêler avec brio légèreté et lourdeur, violence et douceur, désespoir et drôlerie.

** "Histoires grinçantes" de Anton Tchekhov, éditions École des Loisirs, collection Medium Poche. Lecture conseillée a partir de 13 ans.

** En fond sonore presque évident pour des histoires si russes et si grinçantes, le bien virevoltant et également grinçant "Sacre du Printemps" par Igor Stravinsky!
http://www.youtube.com/watch?v=ZTDSd0jQ5PQ&feature=results_video&playnext=1&list=PLB3D5148188AC18F6

Say hello to Black Jack, bien le bonjour monsieur le docteur!

2012-02-08T09:41:00.000-08:00

La déferlante nippone qui frappe depuis quelques années déjà notre continent, et plus particulièrement notre pays, propose un choix très vaste et toujours plus grandissant de mangas, de tout styles et pour tout les goûts, pour les filles et les garçons, les jeunes femmes et les adultes, allant du "shônen" bastonneur et délirant au shôjo sucré tellement romantique plein de pétales de roses et de sentiments parfois ambiguës. Une pléthore de bandes dessinées japonaises apparaissant chaque semaine sur les étals des librairies et des espaces culturels, présentant un bien large éventail de styles, hélas pas toujours du meilleur goût, avec des dessins très stéréotypés façon cliché lamentable "Candy/Goldorak" et surtout des scénarios très indigents proche du niveau zéro question pertinence et intelligence. C'est pourquoi j'ai décidé aujourd’hui de vous présenter un manga que j'ai particulièrement adoré par ses grandes qualités rares et son sujet sensible, un véritable petit bijou et phénomène de société au Japon réussissant même le tour de force incroyable de remettre certaines pendules a l'heure et de changer la donne, un manga pas comme les autres et quelque peu atypique car traitant du sujet épineux de la médecine et du système de santé au Japon. Empruntant son titre au fabuleux "Black Jack" de Osamu Tezuka comme une sorte de bel hommage et clin d’œil appuyé au médecin marron crée par le "Hergé nippon", "Say hello to Black Jack" est une série passionnante et percutante, répartie en différentes chroniques vécues et racontées par Saito Eijirô, un jeune interne très idéaliste apprenant son métier de futur médecin en allant dans les différents départements d'un hôpital universitaire très réputé. J'ai choisi de parler de ce manga en mettant l'accent sur les "chroniques de cancérologie" car d'une part le sujet me tenant beaucoup a cœur et d'autre part étant réellement éloquent et explicite sur les abus de la médecine au Japon.

Saito Eijiro, jeune interne de 24 ans pétri d'humanisme et jugé bien trop idéaliste par ses pairs, se heurtant très souvent a l'incompréhension hostile de ses supérieurs hiérarchiques, découvre les différents secteurs de l’hôpital universitaire Eirôku, établissement très réputé a Tokyo. Après les urgences, la néonatalogie et la pédiatrie, il atterrit dans le service de chirurgie, qui traite entre autre l'oncologie. A nouveau confronté a une réalité dure et insupportable, gangrenée par le mensonge, l'hypocrisie et la politique de l'autruche pratiquée par les médecins aux mains complètement liées, eux mêmes victimes d'un système aberrant qui ne tient absolument pas compte des réels besoins des malades touchés par le cancer, maladie assez tabou au Japon et qui ne bénéficie hélas pas du tout des mêmes avancées thérapeutiques en matière de traitements (surtout de chimiothérapie!) que le reste du monde, Saito s'insurge et tente de comprendre pourquoi ce système est complètement sclérosé et injuste, laissant les malades dans l’ignorance de leur pathologie, dans un état de quasi abandon et d'incertitudes, en proie a des souffrances morales et physiques intolérables. A travers l'expérience de son tuteur, l'énigmatique docteur Shôji, un grand chirurgien spécialisé dans les tumeurs cancéreuses, le jeune interne va s'attacher a une patiente atteinte d'un cancer du pancréas a un stade bien avancé et qui vit dans l'ignorance de sa mort imminente, car volontairement dissimulée par son entourage et le corps médical. Poussé par ses velléités d'éternel justicier humaniste, il voudra tout tenter pour sauver cette femme mourante a qui l'on promet sans arrêt et surtout sans garantie guérison complète et bien être, quitte a lui administrer un médicament non homologué par le ministère de la santé japonais. Différents parcours et destins se croisent dans ces chroniques de cancérologie, des histoires passées et présentes, mêlant vie personnelle et professionnelle des différents protagonistes, notre héros Saito Eijiro en tête.

Véritable pamphlet au scénario implacable, servi par de superbes dessins a la fois réalistes et un brin terrifiants, notamment dans le faciès et l'expression des personnages, "Say hello to Black Jack" a réellement été un vecteur efficace dans le changement notable de certaines pratiques inadmissibles au Japon, concernant entre autre le salaire misérable perçu par les jeunes internes voués a l'exploitation et aux cadences infernales, dénonçant les pratiques abusives et inhumaines des pontes de la médecine, engoncés dans le carcan de leur morale étriquée et protégés par un système bien rodé qui ne reconnaît pas la souffrance d'autrui. Cet épisode évoque également un vrai problème au Japon, celui du traitement des pathologies cancéreuses qui se heurte violemment aux manques de moyens humains (peu de vrais médecins oncologues et spécialistes des tumeurs) et techniques (peu de molécules anticancéreuses disponibles dans le cadre des chimiothérapies, pas aussi bien développées qu'en Europe ou aux U.S.A ). Un très grand manga, chef d’œuvre noir et réaliste mais dans lequel subsiste tout de même une jolie note d'espoir et de tendre humanité, a découvrir absolument.

** "Say hello to Black Jack" ("Black Jack ni yoroshiku"), textes et dessins de Syuto Sato, éditions Glénat. Lecture conseillée a partir de 16 ans, public adulte.

** En fond sonore, "Take up thy stethoscope and walk" par Syd Barrett & the Pink Floyd.
http://www.youtube.com/watch?v=CGWKIaHG7-U

Patrick Eudeline ou l'éternelle jeunesse rock'n'roll!

2012-02-05T05:43:00.000-08:00

"Punk's not dead" cri de ralliement ou cri du cœur absolu pour certains d'entre nous biberonnés a la vraie culture rock, dont votre serviteur, grande amatrice devant l'éternel de toutes ces musiques de "sauvage" (sic), de ces groupes provoc' et divinement déglingués a l’esthétique anarchisante qui avaient le cran d'oser et d'innover en secouant la masse lobotomisée des quidams moyens, de cette période incroyablement créative, véritable âge d'or ou l'excentricité musicale et vestimentaire était en osmose avec une certaine avant garde délirante. Des images, des concepts, des personnalités iconiques et des lieux pèle mêle qui font rêver comme "CBGB", "Marquee Club", "Palace", "Alain Pacadis", "Elodie Lauten", "Julian Cope", "Dead Boys", "Ramones", "Bromley Contingent", "New Rose" ,"Novövision", tant de souvenirs d'un bel eldorado perdu, inventif et contestataire, d'une époque révolue d’où subsistent encore quelques rares survivants irréductibles, comme le grand rock critique, musicien et journaliste Patrick Eudeline, que l'on ne présente plus, mais que je souhaitais introduire ici a travers cette chronique "rock'n'rollesque" pour vous parler d'un de ses romans qui m'a percuté par son audace et son style décousu, a savoir le très pêchu "Dansons sous les bombes".

On connaît le sieur Eudeline pour sa musique avec son fantastique "Asphalt Jungle", groupe de punk tricolore énervé qui a sévit entre 1977 et 1979, ses différentes chroniques dans des revues cultes telles que Best, Nova Magazine et Rock & Folk et ses talents de rock critique façon Lester Bangs français. Parmi la pléthore de ses activités journalistiques et autres collaborations artistiques, il s'avère être aussi un bon écrivain contemporain, auteur de nombreux ouvrages plus que pertinents concernant la culture rock et punk (comme notamment l'excellent "l'Aventure Punk" initialement publié en 1977 par la défunte maison d'édition "Le Sagittaire" puis réédité par les éditions Grasset en 2004), mais aussi des drôles de romans complètement inclassables et déconstruits, dans lesquels on retrouvent cet éternel esprit rebelle et rock'n'roll. "Dansons sous les bombes" ne fait pas exception a la règle, tout d'abord par son titre surréaliste et un brin provocateur, et sa dédicace en page de garde au cultissime groupe Dr Feelgood. Paru en 2002, ce roman nous narre les aventures quelques peu rocambolesques de deux personnages marginaux et rongés par le temps qui passe, qualifiés de "loosers" par l'auteur lui même, survivants cabossés d'une époque révolue et qui tentent de revenir envers et contre tout sur le devant de la scène par le biais d'un disque a la sonorité électro, en vue d'une "rédemption virtuelle". Hélas, rien ne se passera comme prévu malgré un pacte faustien passé avec le diable en personne, malgré les velléités de Julien et Coreen, respectivement un ex punk écorché vif et une star déchue des 70' qui tentent désespérément de retrouver un certain age d'or, une part de leur tumultueuse jeunesse perdue et envolée avec le temps.

Sorte de constat quelque peu glaçant d'une ère disparue au profit d'une époque déshumanisée et régie par les lois du numérique, du clonage artistique et de la haute technologie sans âme, Patrick Eudeline se veut le témoin privilégié des glorieuses punk, l'ayant par ailleurs vécu lui même a 100 a l'heure et avec toutes ses tripes, citant un florilège de noms, marques et autres musiciens de cette époque, un véritable name-dropping prolifique et un tantinet snob évoquant une irrésistible nostalgie, teintée a la fois d'une légère mélancolie douce amère et d'une certaine ironie mordante. Un roman a la fois drôle, divertissant et très instructif pour tout ceux qui n'ont pas connu cette époque incroyablement déjantée, comme pour ceux qui au contraire l'a vécue a fond dans leur jeunesse, ponctuée de soirées débridées au Gibus Club et au Palace avec en fond sonore "Eddie & the Hot Rods" et autres "Metal Urbain".

** Dansons sous les bombes" de Patrick Eudeline, éditions Grasset. Existe également en format et collection "Le livre de poche" aux éditions Hachette.

** En fond sonore, le fabuleux "New Rose" des Damned, souvent imité mais jamais égalé!
http://www.youtube.com/watch?v=dAYM-389Vz4

Cadavre exquis ou les divins délices de Pénélope Bagieu!

2012-01-08T10:16:00.000-08:00

Parmi les types d'ouvrages que déteste catégoriquement votre serviteur, figurent en bonne place la littérature dite de "bonne femme", entendez par la le cercle vicieux et plus qu'infernal des Gavalda-Abecassis-Ferney et surtout cette nouvelle tendance "so hype" des bandes dessinées de blogueuses parisiennes qui se la racontent a travers des saynètes navrantes de futilité et de superficialité dégoulinante de sottise crasse, type "je suis trop déprimée car j'ai loupé la dernière paire de stilettos Louboutin en solde au Bon Marché" ou bien "mon mec ne comprends pas pourquoi je passe toutes mes journées au SPA de la rue Montorgueil avec mes copines a parler du dernier vernis a ongles must have". Une tendance bien installée depuis quelques années déjà dans le petit monde de l'édition, qui se veut soit disant cool, moderne, impertinente et débridée avec pour chef de file Margaux Mottin et sa fameuse "théorie de la contorsion", un renouveau de la bande dessinée moderne qui se croit drôle et irrésistible mais qui ne fait rire que les bobos et autres hispters, avec des portraits de femmes actuelles décrites comme libérées et iconoclastes, mais qui en réalité véhiculent malgré elles les sempiternels clichés de la féminité de bas étage a coups de crises d'hystérie, de futilité froufroutante et de problèmes existentiels dignes d'un roman photo. Heureusement pour moi, j'ai fait la connaissance de Pénélope Bagieu, jeune blogueuse émérite et bourrée de talents, qui a travers de fabuleux romans graphiques apporte un véritable souffle d'intelligence, de drôlerie et de causticité, cassant les clichés éculés de la jeune citadine écervelée uniquement préoccupée par les prochaines soldes chez Colette ou le dernier must have en matière de sex toy (sic)!

"Cadavre Exquis", titre génial emprunté aux délires de nos chers amis surréalistes et collant parfaitement au propos de cette ébouriffante bande dessinée qui nous narre la vie rocambolesque et en apparence banale (du moins au début!) d'une jeune parisienne de 22 ans prénommée Zoé. Hôtesse d'accueil de son état mais détestant son job de manière nette et visible, affublée d'un petit ami chômeur sans ambition et dont la seule activité se résume a regarder le foot a la télé, Zoé mène une vie morne et pas vraiment exaltante dans l'enfer sournois de la jungle parisienne. Une rencontre hautement improbable va se produire un jour, notre héroïne sympathisant avec un étrange écrivain a succès en panne d'inspiration créative et vivant complètement reclus dans son immense appartement. Un sacré choc des cultures et un décalage total entre deux personnalités opposées qui va engendrer une vraie complicité amoureuse inattendue entre Zoé la petite hôtesse d'accueil gouailleuse et un poil sans gêne et Thomas Rocher l'homme de lettre érudit et effacé, qui peu a peu retrouve l'inspiration jadis perdue et le goût d'écrire grâce a sa drôle de muse tombée du ciel!

En véritable observatrice particulièrement douée et perspicace, Pénélope Bagieu se démarque clairement de ses mièvres concurrentes en nous présentant ici une sacrée galerie de personnages hauts en couleurs et terriblement réalistes dans une histoire a tiroirs farfelue, démarrant de manière très classique mais qui peu a peu va prendre des tournants rocambolesques pour aboutir a un final totalement inattendu et véritablement bluffant que votre serviteur ne vous révélera pas ici. A découvrir absolument si vous souhaitez passer un agréable moment de lecture car il s'agit la d'un roman graphique de haute volée, intelligent, drôle et truffé de références bien senties et bien vues.

** "Cadavre Exquis" textes et dessins de Pénélope Bagieu, éditions Gallimard, collection Folio BD.

** le site/blog de Pénélope Bagieu! http://www.penelope-jolicoeur.com/

** Et en illustration sonore, "Night & Day" de Tuxedomoon, extrait de l'album culte "Desire"
http://www.youtube.com/watch?v=x5Fbb8oeYIQ

All the favorite things of Madame Lilalivre ou la mélodie du bonheur pataphysique!

2011-12-27T05:34:00.000-08:00

"Girls in white dresses with blue satin sashes
Snowflakes that stay on my nose and eyelashes
Silver white winters that melt into springs
These are a few of my favorite things"

"My favorite things", The Sound of Music, 1965

Un article qui ne ressemble a aucun autre pour aujourd'hui, votre serviteur ayant délibérément décidé de faire dans la légèreté en vous présentant ses quelques objets préférés, toutes ces petites choses futiles, utiles et inutiles que j'aime tant et qui me mettent du baume au cœur a l'instar de Maria, l'inénarrable héroïne tourmentée de la comédie musicale kitschissime "The Sound of Music", des choses qui me correspondent, m'inspirent dans la vie de tout les jours et que j'ai envie de vous dévoiler ici a travers cette parenthèse enchantée et déjantée. Bref petit tour d'horizon de l'univers pataphysico futile de madame Lilalivre!

Peter Pan collar dresses & camisoles: fanatique obsessionnelle a la limite de la mono-maniaquerie du col claudine, la plupart de mes hauts et robes en sont pourvus! inspiré par tout ce que j'aime, le look de Shirley Temple, les poupées victoriennes, l'enfance, l'ironie mordante du look kinderwhore d’icône grunge comme Kat Bjelland qui détourne avec brio et démolit les codes de la petite fille sage façon "Mary Christ" débraillée!

Bunny plushes & dolls: mes poupées et mes lapins en peluche, comparses indispensables de la vie de tout les jours, je les préfère vintages et déglingués, a l'instar de ma peluche adorée Shizuku ( sur le devant a coté de Lolotte la poupée blonde en porcelaine!) qui me quitte rarement. J'apprécie particulièrement les poupées non stéréotypée et pas forcément "jolies" que je récupère dans les brocantes ou les poubelles, notamment celles de la marque italienne vintage Fiba.

Punk, post punk, grunge, indie & noise rock records: Une partie de mes disques favoris et de ma playlist quotidienne, dont beaucoup de Sonic Youth, groupe adoré de votre serviteur! Amatrice éclairée des labels Sub Pop, K Record et Sympathy For The Record Industry, leurs disques constituent la majorité de mon fond personnel, a coup de Hole, Beat Happening, Banana Erectors, Melvins & co. J'admire également les "classiques" comme les Kinks, Ramones, Eddie & the Hot Rods ou les Who!

Dolly dresses: Ah jolies robes de poupée, que ne serais je sans vous! ornées de dentelles, de cols ronds, de pois ou d'imprimés adorables, a manches ballons ou sans manches, longues ou courtes, vous faites mon bonheur et ma joie, douce lumière d'espoir pastel dans un monde triste et terne de brutes sanguinaires (sic). Que vous proveniez de chez Angelic Pretty, Emily Temple Cute ou de magasins vintage je vous aime tant!

Some books of my little library: Quelques livres pris dans ma collection, des ouvrages divers et variés, éclectiques comme je les aime qui vont de Pénélope Bagieu a Drieu la Rochelle, Henry David Thoreau a Patrick Eudeline, des objets absolument indispensables a la survie de votre serviteur, indissociables de ma modeste personne, raison d'être et essence même de ce blog pataphysico iconoclaste qui ne fait rien comme les autres!

Cute & weirdo accessories: Brève présentation des quelques accessoires qui me sont chers, accessoires aussi bien mignons que farfelus, toujours dans ce souci de mélanger les genres même incompatibles! Cela va donc du bonnet ours blanc a pompons et du collier "yeux" avec sa bague assortie 666 Kreepsville, des soquettes en dentelle de poupée a la bague "Halloween Bat", aux fixes chaussettes rétro home made a la bouteille de "Organic Juicy water" au citron (délice de votre serviteur quand elle en trouve!), ou du bandeau panda flirtant avec le serre tête Lollipop Milky Candy Angelic Pretty!

** En illustration sonore pour cette chronique un peu spéciale, les compos favorites de votre serviteur, mon "Sound of Music" perso en quelque sorte!

http://www.youtube.com/watch?v=BgRYncR1Nog

http://www.youtube.com/watch?v=9a-V0Iwml3c

Henry David Thoreau, George Steiner & all the children of the revolution!

2011-12-05T06:20:00.000-08:00

"Well you can bump and grind
It is good for your mind
Well you can twist and shout let it all hang out
But you won't fool the children of the revolution
No you won't fool the children of the revolution..."

"Children of the revolution", Marc Bolan/T.Rex

Il y a parfois des hommages que je souhaite rendre ici, a travers mon blog et mes modestes chroniques, des hommages vibrants et sincères, des hommages que je m'efforce de faire sans tomber dans l'hagiographie hystérique bien entendu, des hommages pour tout ceux qui consacrent leur vie a créer, lutter, exister envers et contre tout, que ce soit en terme de littérature, de musique ou d'idées. L'actualité particulièrement trouble de ces derniers temps m'amènent a vous parler de deux ouvrages ô combien essentiels et terriblement visionnaires a mon sens, écho vibrant aux velléités de tout les Indignés de la planète, a tout ceux qui se battent sans relâche pour un monde meilleur et surtout plus équitable pour tous, a tout ceux qui défient avec courage et fierté les règles du jeu injuste imposées par un capitalisme malsain broyeur d'âme et d'humanité. Deux ouvrages pétris d'intelligence écrits par deux formidables penseurs poils a gratter, un brillant philosophe professeur honoraire et spécialiste en littérature comparée auteur de nombreux ouvrages d'un côté, ainsi qu'un grand poète américain, essayiste iconoclaste inspiré a ses heures perdues (voir ma chronique sur "Walden ou la vie dans les bois") et véritable instigateur de tout les mouvements de révoltes a venir, Georges Steiner et Henry David Thoreau, deux esprits brillants qui ont si bien compris et analysés les dérives de nos sociétés actuelles.

Esprit rebelle et éternel libre penseur, Henry David Thoreau a vécu plusieurs vies en une seule et même existence, tour a tour professeur honoraire, poète, essayiste, mémorialiste, vagabond écologiste avant la lettre, manifestant sa désapprobation vibrante face a un système corseté et aveuglé par le consumérisme outrancier ce qui lui a hélas, valu de son vivant quelques sérieux ennuis et séjours en prison. Sa "désobéissance civile", écrite en 1849 est un véritable manifeste de révolte authentique et dithyrambique né de son propre constat d'une société broyeuse d'individualité soumettant l'homme sous un joug oppresseur, et de sa propre expérience face a son refus de payer des taxes et des impôts. Tout ici est savamment décrypté et analysé, comme la justice, l'égalité, l'aliénation par le travail, l'obéissance absolue aux institutions comme l’État ou l'armée, ou encore l'esclavage consenti ou non consenti, et le constat implacable dressé par Thoreau a de quoi faire froid dans le dos! Morceau choisi: "La masse des hommes sert l’État de la sorte, pas en tant qu'hommes, mais comme des machines avec leurs corps. Ils forment l'armée de métier, ainsi que la milice, les geôliers, policiers, posse comitatus, ect." A travers ce petit pamphlet d'une modernité bluffante, Thoreau nous met ainsi en garde contre les dérives d'un système répressif, distillant ça et la quelques précieux conseils pour faire face tant bien que mal, toujours avec intelligence et dignité.

Dans un registre un peu différent, la "Barbarie de l'ignorance" en dit long, voir très long sur les dérives culturelles de nos sociétés modernes et dites "civilisées". Écrit a deux mains par Georges Steiner et Antoine Spire, cet ouvrage se présente comme une conversation et un dialogue éclairé entre nos deux essayistes, qui tour a tour présente une vision forte intéressante de la culture a travers plusieurs décennies d'histoire, son déclin inéluctable dans le monde moderne qui se vautre dans la facilité, le politiquement correct ou plus exactement "l'espéranto technocratique et technologique" au détriment de la réflexion personnelle ou de la haute culture. En véritable "gourmet de l'esprit", Georges Steiner parle aussi de son expérience personnelle, notamment en tant que juif confronté a la barbarie du nazisme, de l’oppression d'une certaine culture jugée déviante et interdite avec entre autre la destruction de livres dans de gigantesques autodafé, cette velléité tenace de réduire a néant toute forme d'intelligence et d'esprit critique, composantes essentielles de l'homme libre et révolté qui refuse de se laisser dominer par un joug infantilisant et répressif, celui la même muselant encore tant de voix qui ne demandent qu'a s'exprimer librement pour dénoncer l'intolérable condition humaine.

** "La désobéissance civile" de Henry David Thoreau, éditions les mille et une nuits.

** "Barbarie de l'ignorance" de Georges Steiner et Antoine Spire, éditions de l'Aube.

** Et en illustration sonore, le fabuleux et survolté "Kick out the jam" par MC5!
http://www.youtube.com/watch?v=yvJGQ_piwI0

La petite sirène, tragédie, sexe et pop culture dans les abysses!

2011-11-29T04:45:00.000-08:00

Oubliez tout ce que vous saviez a propos du mythe de la petite sirène, notamment son affreux ersatz revu et corrigé en 1989 par l' insubmersible machine a rêves préfabriqués Disney, qui, il faut bien le reconnaître a fait une fois de plus très fort dans la mièvrerie dégoulinante de chansons toutes en vers de mirliton et de bons sentiments politiquement correct, dénaturant au passage le très beau conte de monsieur Andersen. Adorant les sirènes et leur univers particulièrement magique et chatoyant, remplis de paysages féeriques cachés dans les abysses profondes et de perles nacrées scintillantes, je désirais leur consacrer un petite chronique en évitant de tomber dans le cliché facile du conte de fée déjà vu et mille fois revu, je cherchais un ouvrage sortant de l'ordinaire, un ouvrage iconoclaste pétri d'originalité et de pop culture. Mission complètement accomplie avec cette version ultra déjantée et sous acide de la petite sirène, signée par la très talentueuse Junko Mizuno, spécialiste incontestée du détournement de contes de fées et du folklore mythologique façon manga bigarré et stylisé.

Trois jolies sirènes vivant dans les abysses glacés de l'océan, trois sœurs aux caractères bien trempés pourchassant, séduisant et dévorant inlassablement les marins impudents qui s'aventurent au dela des mers. Animées par un besoin de vengeance irrépressible et aiguillonnée par la haine du genre humain, notamment masculin, Tura, Julie et Ai ont fait le serment de tous les tuer, souhaitant ainsi par cette terrible velléité venger la mort de leur mère adorée, assassinée par des pêcheurs sans scrupules. Un serment terrifiant, plein de sombres desseins, mais qui s'avère un beau jour brisé lorsque Julie la sirène cadette tombe amoureuse d'un bel humain prénommé Suekichi, allant jusqu’à défier et braver la loi sacrée des sirènes pour pouvoir vivre en toute quiétude avec son bien aimé.

Un conte de fée triste et violent a l'issue fatale, tout comme celui de Andersen mais interprété ici différemment, bien que la thèse du sacrifice et de l'amour plus fort que tout soient omniprésents. Un conte de fée sombre et impudique, Eros et Thanatos se croisant sans complexe dans l'univers bigarré et étrange de Junko Mizuno, peuplé de nymphettes toutes mignonnes et a moitié nues et de créatures protéiformes bizarres sous un étendard de couleurs chatoyantes façon pop art sous LSD. Un style très particulier que votre serviteur adore et ne se lasse pas d'admirer, avec en prime une vraie volonté de créer un univers unique avec des thèmes très intéressants, parfois difficiles il est vrai, mais toujours avec une pointe d'ironie, d'humour décalé et d'érotisme en demi teinte, ce qui apporte a l'ensemble de l’œuvre de miss Mizuno une saveur exquise et incomparable.

** "La Petite Sirène" textes et dessins de Junko Mizuno, éditions IMHO. Lecture conseillée a partir de 13 ans.

** Le site de Junko Mizuno a découvrir! http://www.mizuno-junko.com/

** Et en illustration sonore, le très beau "Fountain of Salmacis" de Genesis.
http://www.youtube.com/watch?v=6dtq4AwBV-w

Valérie Valère, ou les couleurs de la mort...

2011-11-27T04:58:00.000-08:00

Il est vraiment déplorable qu'a la seule évocation du nom de Valérie Valère, la plupart des gens ne pense qu'au cliché récurrent de "l'adolescente anorexique mentale rebelle et tourmentée", cliché certes réaliste pour décrire la demoiselle, mais un peu court a mon sens, car l'auteur du "Pavillon des enfants fous" est bien plus que cela et au delà du statut "d'icône anorexique" (sic), je voudrais parler de son sens inné de la poésie et de son incroyable talent de plume, visibles notamment a travers un très beau roman posthume et méconnu que j'ai relu récemment et qui mériterait d'être plus amplement connu. Tréfonds et expression directe de sa belle âme tourmentée, l'écriture chez Valérie Valère se fait tour a tour lyrique et mélancolique, symboliste et saturnienne, mais jamais naïve ou empreinte de sensiblerie facile, ce qui est la preuve de son incroyable maturité et talent, hélas gâchés par une tragique et précoce disparition en 1982.

"Véra, Magnificia Love et autres pages diverses"... Très bel ouvrage écrit lors de la crise de dépression abyssale et funeste qui a envahie Valérie Valère en 1981, résumant très bien a lui tout seul toutes ses facettes connues et méconnues, ses tourments intimes et son existence des plus chaotiques ponctuée par l'abus de drogues, le dégoût implacable des rapports humains hypocrites et la velléité de quitter un monde vulgaire et sans bonheur, a travers les portraits sensibles de femmes blessées et malmenées par la vie, en proie a des désillusions terribles qui causeront leur pertes. Portrait d'une jeune étudiante désenchantée et qui se perd dans le dédale d'une vie morose et d'études a la fac sans intérêt, en quête d'un utopique amour et d'un bonheur qui ne semblent pas exister dans la vacuité du monde sans tendresse ou elle demeure, sorte de double fictionnalisé de l'auteur (Vera/Valérie) et qui finira par disparaître définitivement en se suicidant. Second portrait évoqué, celui d'une incroyable reine de beauté bardée de qualificatifs plus flatteurs les uns que les autres et danseuse de revue du nom de Magnificia Love, personnage haut en couleur et pleins d'attraits qui peut sembler être une erreur de casting dans l'univers sombre de Valérie Valère... sur la forme seulement, car dans le fond Magnificia Love ne dénote pas vraiment, car sous des dehors superficiels de beauté, de gloire et de folle séduction, il s'agit d'un personnage extrêmement complexe et torturé, en proie a des blessures secrètes et incurables dissimulées sous des tonnes de paillettes et des rapports troubles avec les hommes et les femmes, un personnage bourré de contradictions et qui finira par se tourner vers la religion, symbole de son salut personnel et de sa renaissance spirituelle.

Un bel ouvrage, cruel et réaliste, complété par des petits poèmes en prose, tout en simplicité avec cette douce pudeur délicate et bouleversante qui caractérise si bien Valérie Valère, auteur incroyablement douée et sensible, mais irrémédiablement marquée par le sceau du terrible mal de vivre et de l'impossible bonheur, aux ailes brûlées par tant d'incompréhension de la part de ses pairs et par l'éternelle besoin d'autodestruction et de fuite dans le songe sans fin d'un monde idéalisé, tendre et salvateur.

** "Véra, Magnificia Love et autres pages diverses", éditions Hachette, collection Le Livre de Poche.

** En illustration sonore, le merveilleux et lugubre "All tomorrow's parties" du Velvet Underground, parfaite allégorie de la désillusion totale et des réveils difficiles sur les lendemains qui ne chantent pas!
http://www.youtube.com/watch?v=9pMuAgsZ2oo

Pierre Desproges is not dead, étonnant non?

2011-11-10T05:42:00.000-08:00

"Je vous donne quatre mots, trouvez l'intrus: métastase, chimiothérapie, Schwarzenberg, avenir"... Par ces quelques saynètes irrévérencieuses et anti-politiquement corrects qui en feraient bondir plus d'un aujourd'hui, Pierre Desproges donne le ton, celui d'un homme libre, cynique, incroyablement intelligent, visionnaire, poil a gratter et qui surtout ne se gênait pas pour rire de tout avec brio, des juifs, des femmes, des beaufs, des jeunes, des vieux, de la Seine et Marne, de la politique, des chanteurs en carton et même du cancer, funeste maladie qui l'a hélas emporté en avril 1988. Avec un talent sublime et une érudition rare, Desproges avait l'art de manier les mots et les calembours comme personne, souvent imité et jamais égalé par qui ce soit, de dire l'indicible, de combattre a sa manière le politiquement correct en frappant haut et fort avec des textes vitriolés et 100% cyniques, fustigeant la bêtise et la complaisance molle de certains de ses contemporains, mais toujours avec une analyse fine et un vrai humanisme, au sens noble du terme. Votre serviteur adorant particulièrement ce grand humoriste a l'esprit littéraire si vif et qui nous manque beaucoup par les temps qui courent, je me devais de faire une chronique en hommage a celui qui m'inspire au quotidien, qui me fais tant rire et réfléchir.

Parmi la pléthore de ses textes de scènes, écrits pour la radio, tous récemment et heureusement réédités et enrichis de nombreux "inédits" et autres "fonds de tiroir" (notamment avec la parution du deuxième volet des "chroniques de la haine ordinaire"), j'ai choisi de vous présenter trois indispensables de monsieur Desproges, quoique a mon sens tout ses bouquins sont vraiment indispensables, devraient être prescrits et remboursés par la sécurité sociale! Trois œuvres dont son seul et unique roman "des femmes qui tombent", véritable concentré de poésie surréelle et féroce, sorte de polar rural se déroulant dans un village façon Boris Vian sous acide période "l'Arrache-coeur" ou il est question de meurtres étranges, de nuée de moustiques, et de personnages haut en couleurs aux patronymes inénarrables comme Boucharoux, Poinsard ou Labesse. Sorte de Charles Williams a la française avec un "Fantasia chez les ploucs" arrosé de Picon bière, Desproges fait très fort avec ce roman impertinent et drolatique. Et que dire des "Minutes nécessaires de Monsieur Cyclopède" qui divisa la France en deux, un peu a la manière des Shadocks ou des délires surréalistes de Jean-Christophe Averty? du panache sacrément culotté et inventif, de l'audace, du surréalisme a l'état pur, voila ce que l'on peut dire des élucubrations de monsieur Cyclopède qui n'hésitait pas a se payer la tête des majorettes et de Superman, de dispenser des précieux conseils pour jouer a colin-maillard avec un aveugle ou remettre le Petit Prince de Saint Exupéry a sa place (ici les bobos apprécieront!). Quand aux "chroniques de la haine ordinaire", plus qu'un chef d’œuvre fielleux et réaliste, il s'agit de l'essence même de la pensée desprogienne, d'un concentré de son talent cynique et incroyablement drôle, qui fait mouche a chaque fois de manière implacable et impeccable. Ses saynètes féroces et ciselées sur les non-handicapés, les vieilles dame indignes et autres perverses mamies, les gens qui n'ont pas d'humour, les cancéreux, et les bien pensants béni oui oui se lisent avec une grande délectation, tout le monde en prenant pour son grade!

** "La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède", "Chroniques de la haine ordinaire" tome 1 et 2", "Des femmes qui tombent"de Pierre Desproges, éditions du Seuil, collection Points Humour.

** A lire également: "Manuel de savoir-vivre a l'usage des rustres et des mal polis", "Dictionnaire superflu a l'usage de l'élite et des biens nantis", "L'almanach", "Réquisitoires du tribunal des flagrants délires", tous réédités aux éditions du Seuil.

** En illustration sonore, "Nous sommes un cas" d'un enfant terrible et anticonformiste de la chanson française, a savoir Monsieur François Béranger. Du Desproges en musique en quelque sorte! :)
http://www.dailymotion.com/video/x6tmrg_francois-beranger-nous-sommes-un-ca_music

Papa Coq, like regular chicken...!

2011-11-06T04:39:00.000-08:00

Une petite chronique d'un album jeunesse que j'aime beaucoup et qui s'adresse aux plus jeunes d'entre nous, une petite chronique au titre étrange et a double sens emprunté a Amon Tobin et qui évoque mon éternelle velléité de mêler a tout prix littérature et musique, mots et pop culture, même si cela peut paraître parfois improbable! Mon parti pris étant de parler de livres que j'aime passionnément, livres pas forcément toujours connus, et pour enrober tout cela rien de tel qu'une bonne illustration sonore afin d'évoquer des artistes et des musiciens par forcément non plus connus du "grand public"!

Mais quel est donc ce "Papa Coq" que je vous présente aujourd'hui? Un album plein de douceur et de gallinacés, avec des illustrations superbes, et qui parle de manière tendre et cocasse des relations parfois difficiles entre les parent et les enfants. L'histoire d'un papa coq tout fier et heureux de la naissance de son premier poussin, un adorable petit poussin tout menu et tout pépiant, en qui il fonde beaucoup d'espoirs, dont celui de régner en maître un jour sur toute la basse cour. Pour cela il décide de lui enseigner l'art de pousser des cocoricos, comme un vrai coq digne de ce nom, en faisant lui même la démonstration la plus retentissante qui soit. Seulement un tout petit poussin, même avec la meilleure volonté du monde, ne peut agir comme un coq adulte, ses petits cris s'apparentant plus a des cui cui a peine audibles! Triste et dépité, il va tenter coûte que coûte de ressembler a son papa, sans succès, surtout que ce dernier ne comprends pas pourquoi son poussin n'est pas capable d'émettre des cocoricos sonores, comme lui et comme n'importe quel coq lambda!

Une bien jolie histoire pleine d'intelligence et d’originalité, au propos fin, drôle et pertinent, a mettre d'urgence entre les mains des plus jeunes lecteurs.

** "Papa coq" texte et illustrations de Jean-Charles Sarrazin, éditions École des Loisirs. Existe également en collection Lutin Poche. A partir de 3 ans.

** "Like regular chicken" (Ninja Tune records), composition de Amon Tobin qui a servi de toile de fond sonore pour cet article.
http://www.youtube.com/watch?v=9-K63rp7YJ8

Catherine Ribeiro, âme debout & liberté chérie

2011-11-01T10:08:00.000-07:00

Catherine Ribeiro est un miracle. Un miracle méconnue de ce que l'on appelle communément "chanson française a texte", une grande dame sombre passionnée et passionnante, engagée et multi-talents en étant tour a tour chanteuse, poétesse et actrice, une artiste culte et inclassable qui vogue a contre courant du petit microcosme avarié et corrompu du show-business depuis plusieurs décennies en déclamant des chansons pleines de révolte, bouleversantes de vérité et des textes sublimes hautement poétique, mis en musique par le groupe Alpes ainsi que par le génial et avant gardiste compositeur Patrice Moullet, inventeur d'instruments novateurs et inédits comme le fameux "cosmophone". Votre serviteur ayant un gros faible et une admiration sans borne pour cette grande artiste absolument merveilleuse, je me devais de vous parler d'elle, notamment a travers l'un de ses albums des plus aboutis, le très beau et sublime "Paix" véritable manifeste poétique au charme vénéneux, a la fois ancré dans l'obscurité la plus dérangeante et la lueur scintillante des lendemains qui chantent, le désespoir le plus noir et l'espoir vibrant aux couleurs pastel, la tentation de la mort et le retour a la vie. Petit tour d'horizon de ce chef d’œuvre de beauté a travers un petit hommage personnel de la part de votre serviteur.

Sorti en 1972, "Paix" est largement considéré comme étant la pièce maîtresse de l’œuvre de Catherine Ribeiro, un véritable monument de musique expérimentale complètement hors norme, sorte de rock progressif a la française transcendé par une poésie vibrante et engagée, des mots et des thèmes forts sur l'exploitation du genre humain, la planète dévastée, l'amour et la mort. Quatre superbes compositions jalonnent cette album dantesque, dont deux particulièrement magiques, révélatrices de l'état d'esprit très personnel de Catherine Ribeiro, a savoir son amour de la liberté absolue, sa révolte face a l'oppression des puissants sur les faibles et surtout son éternelle fascination pour la mort, déclamée dans le magnifique et épique "Un jour la Mort". Ode étrange a celle qui nous emporte impitoyablement et sans retour possible dans l'au delà, "Un jour la Mort" est une longue et funeste composition déclinée en trois parties, telle un conte macabre façon Alan Edgar Poe, narrant la rencontre entre la chanteuse et la Mort, qui revêt ici les traits d'une belle et grande femme au charme envoûtant. Lasse de son existence vaine et sans intérêt, la chanteuse se laisse inviter dans la demeure fantastique de la Mort, et fascinée par tant de beauté et de mystère, lui demande de l'emporter avec elle pour toujours. S'ensuivra une envie de renaissance soudaine, la chanteuse suppliant la Mort de lui redonner la vie, de lui permettre de profiter des joies de l'existence.

"Un jour la Mort, cette grande femme démoniaque m'invita dans sa fantastique demeure. Depuis longtemps elle me guettait, m'épiait, usant de ses dons, de ses charmes magiques..."

"Vos bras qui m'encerclent gênent ma respiration, votre parfum me donne la nausée... Dites moi la Mort, chère femme, belle Mort, de ce coté-ci de l'Au delà, ou se trouve le chemin de l'amour?"

Après la mort, parlons de "Paix" chanson clé de voûte de l'album éponyme et véritable poème anarchisant scandé telle une harangue par une Catherine Ribeiro révoltée par la décadence du genre humain, prompt a exploiter les plus faibles et polluer l'environnement. "Paix" comme son titre l'indique est un hymne fougueux et plein de lyrisme incitant a la paix et a l'harmonie, un hommage bouleversant a tout ceux qui souffrent, opprimés et esclaves d'une condition injuste et inhumaine. Des mots forts délibérément choisis et scandés par la chanteuse, une emphase poétique dénonçant l'inadmissible, la beauté se liant a la misère humaine telles des perles déversées sur une décharge grouillante. Un message d'espoir mis en musique de manière magique et transcendantale, qui nous plonge littéralement dans une dimension cosmique et inconnue, des abysses métaphysiques, une profondeur mystérieuse et insondable, l'incroyable "cosmophone" de Patrice Moullet y étant pour beaucoup, créant une atmosphère complètement planante et inédite. Résolument moderne dans son propos, l'oeuvre de Catherine Ribeiro est a (re)découvrir absolument, une nécessité impérieuse et libertaire par les temps qui courent, a l'heure actuelle d'une société de plus en plus corsetée et polluée, vautrée dans un consumérisme outrancier et un état d'esprit réactionnaire qui ne laisse plus beaucoup de place a l'imagination, la révolte et la vraie poésie, entre ombre et lumière.

"Paix a celui qui hurle parce qu'il voit clair, paix a nos esprits malades, a nos cœurs éclatés, paix a nos membres fatigués, déchirés, paix a nos générations dégénérées..."

"Paix a la fascination du feu, paix au lever du jour, a la tombée de la nuit, paix a celui qui marche sur les routes jusqu'aux horizons sans fin..."

** "Paix" de Catherine Ribeiro+Alpes, sorti sous le label Phillips en 1972, et réédité en 1993 en CD sous le label Mantra, mais malheureusement introuvable a l'heure actuelle (comme 99% des œuvres de Catherine Ribeiro, hélas!). Un long box intitulé "Libertés?" comprenant 4 CD et l'essentiel de son œuvre (dont "Paix") est encore disponible a la vente et relativement facile a trouver sur la toile et en boutique.

** Site officiel de Catherine Ribeiro: http://www.catherine-ribeiro.com

** "Paix" le chef d’œuvre absolu en écoute ici: http://www.youtube.com/watch?v=CpJl3dY8jDc&feature=related

Histoires de fantômes & saison des sorcières de madame Lilalivre!

2011-10-30T08:59:00.000-07:00

"It's the devil in me
Makes me stare at you as you
Twist up along you
Sing your song and you
Slipping up to me and you're
So close I just a
Wanna touch you and I
Sing your song and you..."

"Halloween", Sonic Youth, 1985

En cette veille funeste et funèbre d'Halloween, votre serviteur se devait de vous présenter un livre en rapport avec cette charmante période hantées et peuplées de citrouilles grimaçantes et de sorcières, de goules et de créatures rampantes, de fantômes et de chimères. "Le fantôme de Canterville" écrit par le divin et cultissime Oscar Wilde me paraissait plus qu'adéquat pour évoquer une atmosphère frissonnante chargée de mystère et de spectres, une œuvre d'autant plus sympathique car de surcroît pleine de poésie et d'humour, typique du style élégant et plein de sensibilité lyrique de Oscar Wilde. Petit tour d'horizon de cette "season of the witch" qui donne une envie furieuse de se plonger dans des histoires de fantômes ébouriffantes, de se régaler de bonbons multicolores et scintillants et de danser avec des épouvantails dans les champs en évoquant l'esprit du diable malicieux!

Illustre poète et écrivain anglais né en 1854 a Dublin, brillant esprit avant gardiste et dandy provocateur mis au ban violemment par une société corsetée et pleine de préjugés terribles qui le condamnera a finir ses jours dans le dénuement et la misère noire la plus totale, Oscar Wilde a écrit une multitude de poèmes, nouvelles, romans et même contes fantastiques, comme en témoigne cet étonnant "Fantôme de Canterville", ayant pour cadre un étrange château situé dans le domaine de Canterville Chase, château hanté par un fantôme plutôt belliqueux et inquiétant, prompte a effrayer le moindre quidam ayant l'audace de pénétrer son domaine. Or un beau jour, une famille américaine téméraire et peu encline a croire aux histoires de fantômes et autre folklore local achète le château dans le but de s'y installer. Une famille typique et légèrement brocardée avec un humour délicieux par Oscar Wilde qui n'hésite pas a égratigner le mode de vie et le style de pensée des américains trop sures d'eux et convaincus de leur puissance a travers une caricature amusante de cette famille nombreuse, composée de mr Hiram B. Otis ministre de son état et de sa femme Lucretia, du fils aîné prénommé Washington (sic), de deux jumeaux surnommés les "Stars and Stripes" ("etoiles et rayures" en hommage au drapeau américain!) et d'une belle jeune fille portant le doux prénom de Virginia.

Irrité de cette présence inattendue et envahissante, le fantôme s'ingéniera a effrayer du mieux qu'il pourra cette famille sans peur et sans reproches, qui réagira de manière plutôt insolite et débonnaire face aux velléités macabres du fantôme, qui désarçonné par tant d'indifférence, finira par rentrer en contact avec la belle Virginia, dont il tombe amoureux et implore son aide. Car en réalité, le fantôme vit dans la tristesse et la solitude la plus désespérante depuis près de 300 ans, incapable de s'endormir et rejoindre définitivement la Mort, et seule les larmes d'une belle âme pure pourra effacer ses péchés et lui permettre de se reposer définitivement dans le jardin de la mort. Touchée par sa détresse, Virginia aide le fantôme en accomplissant ce rituel symbolique et fantastique, levant ainsi la malédiction des Canterville sur le domaine qui retrouve sa joie et sa prospérité lumineuse d'antan.

En résumé, un très beau conte fantastique, agréable a lire, émouvant et drôle, plein de charme mystérieux et de symbolique forte, une belle histoire d'amour romantique aussi, au lyrisme bouleversant et flamboyant, tellement caractéristique du style élégant de monsieur Oscar Wilde, a mettre dans toutes les mains, a partir de 10 ans!

** "Le fantôme de Canterville et autres contes" de Oscar Wilde, éditions Hachette, collection Le Livre de Poche Jeunesse. A partir de 10 ans.

** En illustration sonore, le fameux "Halloween" de Sonic Youth, extrait de l'album "Bad moon rising".
http://www.youtube.com/watch?v=Hxu5wlgvsEI

Les contes de fées excentriques de madame Lilalivre, once upon a time...

2011-10-26T09:10:00.000-07:00

"For all the time spent in that room
The doll’s house darkness old perfume
And fairy stories held me high up
On clouds of sunlight floating by..."

Syd Barrett, "Matilda Mother", 1967.

"Un peu de douceur dans un monde de brutes", tel pourrait être le fil conducteur et le leitmotiv de cet article un peu spécial aujourd'hui car votre serviteur a décidé délibérément de vous présenter l'une de ses madeleines proustienne favorite, a savoir un charmant recueil de contes de fées, mais pas n'importe lequel puisqu'il s'agit d'un recueil lié a mon enfance, lu et relu maintes fois, qui m'a fait tant rêver et a qui je dois certainement mon imagination débordante et mon goût immodéré pour l'univers des poupées pastel et des personnages fantastiques. Retrouvé par hasard et avec bonheur dans mon Emmaus favori, sacro-saint lieu de trouvailles géniales en tout genre pour votre serviteur, "Les plus beaux contes" édité par Fernand Nathan en 1983 présente une sélection de jolis contes classiques comme "Le petit chaperon rouge", "Cendrillon" ou "Hansel et Gretel", des contes exotiques et parfois méconnus comme "Le couvre pied en patchwork", "Le grand gros navet" et surtout l'admirable "Le rossignol et l'empereur de Chine", des contes mythologiques avec "Thésée et le minotaure" et "Histoire de Perséphone", et même du moderne avec le très insolite "Roi du placard a balais"! Petit tour d'horizon de cet ouvrage attrayant, illustré de manière vintage et sympathique.

La madeleine de Proust en question!

Dreamy doll house dress by Angelic Pretty, LA robe fétiche par excellence de votre serviteur et emblématique de mon amour pour l'univers pastel des contes de fées avec son magnifique imprimé plein de douceur!

Loin des théories de Bruno Bettelheim et de sa psychanalyse des contes de fée, cette chronique se veut complètement ludique et excentrique, a l'image de madame Lilalivre bien sur, clin d’œil a tout ceux qui ont gardé leur âme d'enfant et une petite place dans leur cœur pour des personnages hauts en couleurs et attachants. Des personnages que l'on connaît tous plus ou moins bien, ancrés dans l'imaginaire et le folklore populaire, des personnages comme le petit bonhomme de pain d'épices (oui oui oui, quel hasard incroyable me direz vous, d'avoir choisi de parler de lui en premier lieu!) si taquin et insolent, qui aime tant faire tourner en bourrique les gens incapables de l'attraper! Et pour rester dans le registre des personnages indisciplinés et un tantinet têtes brûlés, comment ne pas évoquer la charmante Boucle d'Or, qui non content de désobéir a sa maman en profite pour squatter chez trois ours partis en promenade, boire leur chocolat et dormir dans leur lit!

Des contes qui peuvent sembler désuets, vieillots, moralisateurs, d'un autre temps me direz vous. Eh bien pas du tout, car au delà de l'aspect mièvre et sermonneur, se cache une grande universalité, un sens de l'humour incroyable et une morale pas si simplette que ça, comme en témoigne l'histoire de la Petite Poule Rousse, travailleuse et avisée, qui pendant que ses congénères se prélassent au soleil paresseusement, défriche, cultive et cuisine une délicieuse miche de pain dont elle se régalera toute seule car personne ne l'ayant aidé a son élaboration. De l'humour aussi avec les aventures de Jeannot Lapin, qui nous conte les déboires tragi-comiques d'un jeune lapin très curieux et étourdi qui déniche un beau jour une grande paire de ciseaux et qui va expérimenter sa trouvaille sur lui même en coupant tout ses poils! Il finira nu et blanc, vêtu d'un manteau de ses propres poils tissés, devenant la risée des autres lapins et des animaux de la foret.

Et pour finir cette petite présentation, un splendide conte philosophique particulièrement émouvant sur le thème de la liberté et de la possession que votre serviteur a beaucoup aimé, "Le rossignol et l'empereur de Chine". L'histoire d'un grand empereur, qui un jour tombe sous le charme du chant suave d'un rossignol, et décide de le garder pour lui tout seul égoïstement, enfermé dans une cage dorée et maintenu par des fils de soie pour empêcher son évasion, évasion qu'il réussira tout de même. L'empereur vieillissant, malade et abandonné de tous, sentant sa fin proche, regrette la disparition de son oiseau favori, qui finira par réapparaître en lui faisant promettre de le laisser libre et voler a sa guise "de la maison d'un pauvre pêcheur a la riche demeure d'un empereur". Touché par la grande sagesse et le chant divin du rossignol, l'empereur sort de son agonie, renaît en quelque sorte de ces cendres, faisant fuir la mort au loin. Un très beau conte plein de sagesse sur la vie, la mort, la liberté, l'amour et la possession de l'autre, a découvrir de toute urgence, tout comme les autres contes de ce magnifique ouvrage!

** "Les plus beaux contes" illustrations de Hilda Offen, éditions Fernand Nathan.

** Et en illustration sonore, "Matilda Mother" composition de Syd Barrett, extrait du premier album mythique des Pink Floyd "The piper at the gates of dawn".
http://www.youtube.com/watch?v=1Flywr-0p4k

Drieu la Rochelle, no future & self destruction!

2011-10-24T09:26:00.000-07:00

Monsieur Pierre Drieu la Rochelle est un bien étrange personnage parmi la pléthore d'écrivains français du XXème siècle et plus particulièrement ceux des années 1920/30, un personnage complexe, atypique, bourré de paradoxes et de contradictions, insaisissable et vif-argent, a l'esprit tortueux, cynique et brillant. Un grand écrivain méconnu au style élégant et acérée, sorte de dandy proto punk de la littérature moderne par ses idées révolutionnaires et sa lucidité désespérée, sa langue verbeuse et crue, son incomparable talent pour parler de sujets difficiles comme la drogue, le suicide, la déchéance morale et les rapports humains désastreux, un peu a la manière d'un autre grand écrivain poil a gratter, le toujours très controversé Louis Ferdinand Céline. Car Drieu la Rochelle était loin d'être un enfant de cœur, d'une part a cause de son éthique personnelle et de ses convictions jalonnées de contradictions, car il fut tour a tour sympathisant de l'Action Française et des collabos nazis pendant l'occupation et socialiste progressiste, nationaliste forcené et européiste avant la lettre, dandy séducteur et grand bourgeois réactionnaire. Un auteur brillant et complexe que votre serviteur apprécie particulièrement et qui va se faire un plaisir de vous présenter l'une de ses œuvres, sans doute son roman le plus personnel et désenchanté qui soit.

"Le feu follet", court roman écrit en 1931 et adapté brillamment au cinéma par Louis Malle en 1963 (avec tout de même quelques petites modifications dans le scénario!) est un incroyable concentré de modernité narrative et surtout l'essence même de la pensée lucide et tourmentée de Drieu la Rochelle, d'une noirceur et d'un cynisme presque sans équivalent (a part sans doute le "mort a crédit" de Céline!) qui nous plonge dans les méandres très chaotiques de l'existence de Alain Leroy, toxicomane incorrigible et séducteur déboussolé, en rupture avec la réalité et les gens qui l'entourent, médecins, femmes et amis, tentant malgré son incontrôlable addiction a la drogue, notamment a l’héroïne, de se faire soigner dans une clinique chic tenu par un médecin complètement dépassé par les événements et uniquement intéressé par le prestige de ses étranges pensionnaires, des aristocrates et autres gens de la haute société complètement déjantés et ravagés par la folie. Livré a lui même et perdu dans un monde réel dont il se détache peu a peu, Alain s'accroche a un hypothétique amour fuyant, la belle et pragmatique Lydia, qui tente de son mieux de maintenir la tête de son amant hors de l'eau en le gratifiant généreusement de sommes d'argent, afin que celui ci puisse vivre décemment et se sortir de sa déchéance. Peine perdue, car Alain posant un regard terriblement lucide et amer sur son désespoir et ses démons invaincus qui le hantent quotidiennement, perd définitivement le goût de vivre et n'a plus qu'une seule envie, celle de mettre fin a ses jours. Commence une folle virée échevelée dans Paris, jalonnée de rencontres et de débauches qui déçoivent Alain, le poussant inexorablement vers l'issue fatale.

Un bref roman nihiliste plein de noirceur et de désillusion totale, "Le feu follet" est un terrible constat vu a travers le regard éteint d'un toxicomane d'une société décadente a la dérive, ou rien ne peut sauver l'individu de la déchéance et du mal de vivre, pas même l'amour ni les sentiments, piètres concepts noyés dans un océan dépressif d'amertume et de cynisme. Terrible constat et miroir que se tend l'auteur a lui même, sorte d'autoportrait réaliste et implacable, une sorte d'autofiction prophétique et tragique car le destin de Drieu la Rochelle rejoindra celui de Alain Leroy en mars 1945. Un auteur sulfureux et avant gardiste, d'une modernité incroyable a découvrir malgré toute la complexité paradoxale du bonhomme!

** "Le feu follet suivi de Adieu a Gonzague" de Pierre Drieu la Rochelle, éditions Gallimard, collection Folio.

** Illustration sonore "Ready to fly" par Aqua Nebula Oscillator pour se mettre dans une ambiance très gloomy et inquiétante!
http://www.youtube.com/watch?v=YBwSjolXw1E

Ingmar Bergman, ou la douce sonate d'un triste monde tragique...

2011-10-14T03:24:00.000-07:00

Chronique "hommage", chronique lyrique, chronique spéciale aujourd'hui puisque votre serviteur a décidé de se mettre dans la peau (et la robe!) d'une héroïne bergmanienne afin de parler de l’œuvre d'un grand monsieur du 7 ème Art que j'aime énormément et a qui je voue une admiration sans borne, un cinéaste suédois génial et visionnaire auteur de nombreux films divins, hélas parfois taxés de "hermétiques", "intellos", "incompréhensifs" voir "chiants" par les mauvaises langues qui n'y entendent rien! Il est vrai que la pensée et les interrogations existentialistes récurrentes de Ingmar Bergman sont parfois un peu déroutantes, dérangeantes aussi, cependant sous le vernis hermétique et froid bat un véritable cœur rempli d'humanisme et de lyrisme doucereux et douloureux, une velléité d'évoquer l'existence des gens et de leurs relations parfois difficiles entre eux, thème universel et qui parle a tous. Je me suis penchée avec un immense plaisir sur deux scénarios de films de Bergman adaptés en livre, deux petits bijoux absolus avec le fabuleux "Cris et chuchotements" sorti en 1972 suivi du cultissime "Persona" qui est a lui seul un concentré de l'esprit bergmanien tant par sa folie structurée et déstructurée incarnée par la divine Liv Ullmann.

"Cris et chuchotements", joli titre un brin provocateur qui évoque tant de choses, cris de douleurs et chuchotements tendres, cris du corps meurtri et ravagé par la maladie implacable et chuchotements de l'âme qui se libère et s'évade peu a peu de la réalité. Une réalité brute de décoffrage mise en scène par Bergman, qui évoque la vie de trois sœurs en robes blanches tellement différentes et distantes les unes des autres façon Anton Tchekhov dans sa pièce éponyme, trois sœurs qui se retrouvent réunies dans le manoir familial pour assister a l'agonie de l'une d'entre elles, Agnès (incroyable interprétation de Harriet Andersson qui joue avec un talent rare et incroyablement expressif une femme solitaire et mourante), atteinte d'un cancer et qui la ravage de jour en jour, sans espoir de salut et de guérison, la laissant percluse de douleur et en proie a une solitude intense. Seule Anna, femme de chambre taciturne et farouche, aide Agnès de son mieux, la rassurant, la protégeant et veillant sur elle sans relâche, avec une amitié et dévotion sans faille, telle une allégorie bienveillante, une solide lueur d'espoir humaniste dans un monde impitoyable et cruel qui lui est incarné par les deux sœurs, Karin et Maria, en proie a leurs propres démons et existences tourmentées, effrayées par la maladie et la mort imminente de Agnès, recluses dans un carcan de frigidité morale pour Karin et de désinvolture pathétique pour Maria, qui les empêchent de communiquer avec autrui et de vivre tout simplement. Un magnifique scénario âpre et d'une violence rare, car jamais la souffrance n'a été montré de manière aussi brutale et sans fard, ce cri de l'âme et du corps qui souffre, métaphore des souffrances de Agnès l'agonisante mais aussi des autres protagonistes rongés par le terrible mal de ne pas vivre et la violence ordinaire.

Dans un registre un peu différent, "Persona" nous introduit dans l'existence de Elisabeth Vogler, grande tragédienne brutalement frappée par un mutisme en pleine représentation théâtrale et une dépression nerveuse latente flirtant par moment avec une inquiétante schizophrénie. Volontairement coupée du monde par son étrange silence persistant et un soudain désintérêt pour les autres et le monde qui l'entoure, Elisabeth est tourmentée par de secrets désordres existentiels qui la pousse a se retrancher dans une sorte de no mans land intérieur, refusant de parler a qui que ce soit, même a la jeune infirmière Alma envoyée pour s'occuper d'elle. Une relation trouble s'installe entre les deux femmes, l'une muette et comme morte, l'autre volubile et énergique, Elisabeth écoutant Alma évoquer sa propre vie, tel un prêtre écoutant les confessions d'une de ses ouailles avec une patience et un silence sans faille. Une relation patient/soignant démarrant de manière lambda et amicale au tout début pour se muer peu a peu en une confrontation piquetée de jalousie, d'incompréhension, de révolte même de la part de Alma qui agaçée, tente de pousser Elisabeth dans ses derniers retranchements en lui évoquant des épisodes douloureux de sa vie, la brusquant pour la sortir de sa torpeur léthargique telle un électrochoc. Un très beau scénario avec un duo de femmes exceptionnelles (Liv Ullmann actrice fétiche et muse de Bergman trouvant ici LE rôle de sa vie et Bibi Andersson dans la peau de l'infirmière Alma), mis en scène de manière complètement avant gardiste et incroyable.

Mon hommage personnel en robe blanche "dolly dress" by Olive&Ting a Harriet Andersson en compagnie de Lolotte réincarnée en Liv Ullmann pour l'occasion! :)

** "Cris et chuchotements, Persona, suivi du Lien" de Ingmar Bergman, éditions Gallimard, collection Folio. Films "Cris et chuchotement" (1972) et "Persona" (1965) disponibles en DVD.

** Illustration sonore par Alan Vega & Martin Rev de Suicide.
http://www.youtube.com/watch?v=wvSr73ECJa8

Henri Troyat, ou l'Art de l'eternelle enfance

2011-10-11T09:44:00.000-07:00

Morceau de bravoure ou tour de force épique (c'est selon!) mené par votre serviteur car la chronique d’aujourd’hui a bien failli ne jamais voir le jour! Et pourquoi cela? Car d'une part, il m'est toujours personnellement très pénible de parler d'un auteur que je ne porte pas spécialement aux nues, a savoir ce type d'écrivain académique, au style ampoulé et maniéré, a l'éloquence verbeuse et pompeuse, aux thèmes de prédilection redondants et conformistes, bref l'essence même de la prose de monsieur Henri Troyat, et d'une autre part chroniquer un ouvrage pour la jeunesse a l'aspect archaïque et vieillot, bien pensant et truffé de références pesantes et pas forcément très glamours (fin de la seconde guerre mondiale et tous ses problèmes inhérents, omniprésence de la religion catholique, orphelinage) peut sembler une aberration, une erreur de casting sur un blog littéraire qui prône l'excentricité littéraire au parfum d'avant gardisme et la rock'n'roll attitude! Cependant après lecture et relecture de l'ouvrage en question, il s'avère que rien n'est vraiment définitif en matière de jugement pertinent et impertinent, et que beaucoup d’éléments intéressants et évocateurs ont retenu mon attention.

Sylvie Lesoyeux alias Viou est une fillette de 8 ans, orpheline de père, et vivant une existence morne et tranquille au Puy en compagnie de ses grands parents. Une fillette un tantinet turbulente, au tempérament frondeur et imaginatif, adorable petite brunette aux yeux sombres et pétillant de vivacité qui ne comprends pas toujours le monde impitoyable des adultes qui l'entourent, qui se posent beaucoup de questions existentielles malgré son jeune âge tout en menant une vie typique de petite fille de la fin des années 40. Éloignée de sa douce maman qu'elle aime tant, Viou se retrouve confrontée a une vie faite de routine, de pensums et de règles strictes, imposés par une grand mère revêche et peu encline a l'affection et aux démonstrations de tendresse, éternellement endeuillée et vouée corps et âme a la religion. Une vie d'écolière cancre et rêveuse, une vie de fillette malicieuse qui ne peut s’empêcher de faire parfois des sottises, une vie de petite fille solitaire et parfois triste qui se posent beaucoup de questions sans réponses, trouvant un peu de réconfort bourru auprès de son grand père excentrique et chaleureux et de son ours en peluche Casimir, éternel confident universel de l'enfance.

Henri Troyat nous livre ici une très belle peinture de l'enfance, avec un sens précis et acéré du détail, sachant livrer au lecteur les méandres et les tourments secrets de notre petite héroïne avec une rare et délicate pudeur, tout en n'hésitant pas a parler ouvertement de la mort, de l'absence et des affres de la guerre. Viou est loin d'être une petite fille modèle façon Comtesse de Ségur, ou une lointaine cousine de Pollyanna l'éternelle fillette joyeuse affrontant l'adversité avec un optimisme a tout épreuve, non Viou est loin d'être tout cela, ni une trop gentille enfant obéissante ni une béni oui oui constamment heureuse, elle est simplement une enfant normale, une enfant comme il en existe tant, toutes époques confondues, de ceux qui rêvent, se rebellent, pleurent, s'amusent, imaginent, et grandissent dans un monde parfois cruel et sans pitié. En résumé, un joli roman pour les lecteurs de 9 a 99 ans, bien écrit, au style élégant, pas si archaïque que ça au demeurant, et vraiment intéressant et agréable a lire.

** "Viou" de Henri Troyat (de l'académie française), éditions Flammarion collection Castor Poche. Existe également en livre de poche, éditions Hachette.

** En illustration sonore, une jolie composition de Cocorosie tirée de leur premier album et qui m'a beaucoup inspirée pour écrire cette chronique.
http://www.youtube.com/watch?v=m7QMjeXat7k

The bell jar, ou l'impossible évasion de la cloche de détresse...

2011-09-29T10:16:00.000-07:00

Il y a tant de livres et tant d'auteurs que votre serviteur adore, tant d'écrits et tant de personnalités dans le petit monde merveilleux de la littérature classique et contemporaine, mais parmi elles se trouve un auteur en particulier que je porte aux nues, une poétesse américaine a qui je voue un culte sans borne, un écrivain incroyable dont il fallait absolument faire l'éloge a travers une petite chronique, véritable icône outre atlantique mais quasiment méconnue sous nos latitudes. Poétesse inspirée et guidée par une grande sensibilité bouleversante de lyrisme et d'intelligence hors norme, Sylvia Plath a véritablement apporté une très belle pierre salvatrice a l'édifice de la poésie anglo saxonne, féminine et engagée, sachant mieux que quiconque exprimer les tourments et les méandres existentiels de l'âme avec des vers plein de saveur, de sonorités délicates, des vers ciselés comme des joyaux précieux et étincelants de beauté. Au delà de son activité remarquable de poétesse, Sylvia Plath a écrit un unique roman, culte et sans égale, sorte d'autobiographie prophétique, cri de désespoir catharsique, un roman autofictionnel décrivant une réalité brute et sans fard et qui sera publié un mois après sa tragique disparition, mettant fin a ses jours poussée par un terrible mal de vivre incurable...

"The Bell jar", traduit en français par "la cloche de détresse", une détresse bien existante en effet, mais le titre original est bien plus parlant car désignant une cloche de verre, subtile métaphore pour évoquer une sorte de cage transparente dans laquelle se trouve enfermée malgré elle Esther Greenwood, jeune fille de 19 ans en proie au plus profond mal être existentiel qui soit donné d'être, une jeune fille des 50' bien plus intelligente que la moyenne et qui n'accepte plus son quotidien chargé de vacuité futile et de déceptions en tout genre, qui a du mal a s'imposer et faire entendre sa voix, tout comme Sylvia Plath qui de son vivant eu beaucoup de difficultés a faire valoir ses velléités de femme libre et indépendante et son talent de plume indéniable. Enfermée dans sa cloche en verre, Esther/Sylvia aperçoit le monde tel qui l'est, triste et effrayant, les gens qui l'entourent et avec qui elle ne peut créer de véritables liens, les hommes grossiers et sinistres qui ne comprennent pas son cœur et sa sensibilité. Pourtant tout avait bien commencé en apparence, car lauréate d'un concours organisé par un grand magazine de mode, Esther se retrouve invitée a New York pour l'été, propulsée dans un univers totalement glamour et superficiel fait de cocktails et dîner mondains, de défilés de mode et de shopping dans les boutiques remplis de vêtements chics. Un univers qui ne convient pas vraiment a la jeune fille qui dès les premières lignes du roman émet des doutes et un certain pessimiste glaçant sur cette vie new-yorkaise agitée et sur ses comparses futiles et évaporées, car elle ne rêve que de devenir écrivain et pouvoir faire publier ses poèmes.

Son séjour terminé, Esther rentre chez elle pour tenter de se consacrer a l'écriture de son premier roman, seulement muée par une détresse sourde et croissante qui l'envahie de jours en jours, elle sombrera dans une dépression terrible qui la fera basculer dans un monde irrationnel et terrifiant, lui faisant parfois perdre ses repères, lui faisant prendre conscience de la terrible vacuité de l'existence, car elle seule voit la réalité telle qu'elle est, c'est a dire triste, sinistre, violente, sans amour, sans espoir, sans douceur. Sans douceur, comme les séances d'électrochocs violents subit par Esther lors de son traitement contre la dépression, sinistre comme son internement en institution psychiatrique, sans espoir car personne ne semble comprendre le désespoir de la jeune fille en l'aidant a briser sa cloche de verre... Une prison dont peu de personnes arrivent a s’extraire saines et sauves, et ça Sylvia Plath mieux que quiconque arrive a parler de tout ces méandres tortueux et universels qui rongent l'individu, avec ce talent unique pour décrire de manière quasiment clinique les symptômes de la dépression, cette lucidité incroyable pour arriver a dire l'indicible, de briser un certain tabou persistant sur le suicide et la mort. Un très beau roman, magnifiquement écrit et terriblement moderne, a découvrir absolument pour se rendre compte du talent immense de Sylvia Plath.

** "La cloche de détresse" ("The bell jar") de Sylvia Plath, éditions Gallimard, collection L'imaginaire.

** A lire également, son magnifique recueil de poèmes "Arbres d'hiver" ("Crossing the water winter trees") éditions NRF/ Gallimard, collection poésie.

** Et en illustration sonore, une composition de Hole intitulée "Sassy" au ton très évocateur, Courtney Love étant également une grande admiratrice de Sylvia Plath et lui a souvent rendu hommage comme ici! http://www.youtube.com/watch?v=FL9G8GB5g0I

Signature de Anne-Gaelle Balpe au "Mouton qui lit"!

2011-09-27T09:03:00.000-07:00

Adorable petite librairie de quartier dont j'avais déjà fait la présentation et qui est l'un des lieux favoris de votre serviteur, Le Mouton qui lit aime organiser rencontres et signatures, des événements sympathiques et originaux pour les petits et les grands lecteurs autour d'un auteur, d'un thème dans un cadre particulièrement chaleureux, tenue par Isabelle Paravano, accueillante et érudite propriétaire des lieux. Je me suis donc rendue un samedi après midi pour y rencontrer Anne-Gaëlle Balpe, jeune écrivain pour la jeunesse a l'imagination débordante et institutrice de surcroît, auteur de plusieurs ouvrages aussi hétéroclites que captivants, dont le très beau "Histoires de poche" publié aux éditions Scarabéa. Trois ouvrages y étaient présentés, trois ouvrages bien différents mais toujours dans ce même soucis de qualité, d'originalité et d'exigence (de celle qui refuse de prendre les enfants pour des petits idiots et futur consommateur de culture bas de gamme!), sorte de fil conducteur de l'état d'esprit d’Anne-Gaëlle Balpe.

Premier ouvrage présenté lors de la signature, un incroyable polar écrit a trois mains très conceptuel et qui sort complètement des sentiers battus d'un genre qui ne se renouvelle plus vraiment, a savoir le bien barré "Roulette russe" sous titré "Noël en juillet" et premier volume d'une future trilogie très prometteuse. Mais de quoi s'agit il donc? les tribulations de trois adolescents issus d'un même immeuble, sortes de jeunes Sherlock Holmes en herbes qui mènent leur propre enquête suite a l'apparition récurrente et mystérieuse de cadavres de chats, vivant de biens étranges et truculentes aventures dans leur quartier, et se retrouvant souvent dans leur QG, un restaurant russe au patronyme hautement drôle et improbable de "Al Capone"! Le tout saupoudré d'humour, d'un formidable langage parlé transposé de manière littéraire et astucieuse, et surtout pleins de rebondissements qui tiennent réellement le lecteur en haleine!
Dans un autre genre, "Bonhomme et le caillou bleu" magnifique conte philosophique plein de douceur et de malice a destination des plus jeunes lecteurs, très joliment illustré par Eve Tharlet, nous introduit dans l'univers d'un petit personnage prénommé Bonhomme et qui un jour trouve un caillou bleu au pied d'une marguerite. Autour de lui, chacun lui répète que ce caillou est inutile et qu'il ferait mieux de le jeter, mais Bonhomme n'écoutant que ses propres sentiments préfère passer outre, car lui seul est convaincu qu'un jour cet étrange caillou bleu peut lui servir.

Et le meilleur pour la fin, a savoir la présentation de mon ouvrage favori de Anne-Gaëlle Balpe, le fantastique "Histoires de poche", ouvrage impressionnant de part sa qualité narrative et imaginative "so arty" et ses dessins superbes, contributions de différents illustrateurs qui apportent ici un élan incroyable et un panel de styles aussi divers que chatoyants. 50 univers différents, 50 savoureuses petites histoires, saynètes poétiques et parfois impertinentes a déguster sans limite et sans risque d'abus grave pour la santé, a part sans doute peut être contracter l'envie subite et impérieuse de rire et de rêver, d'imaginer et de sourire, de retrouver cette belle âme d’éternelle enfance, cette enfance a la fois tendre et insolente, celle qui fait les 400 coups et qui ose encore rêver sans complexe. Et petit bonus fort sympathique offert en fin du livre, des images sans aucun texte permettant au lecteur de 7 a 77 ans de créer lui même sa propre histoire. Du grand Art!

** "Roulette Russe" tome 1 "Noël en juillet" de Anne-Gaëlle Balpe, Sandrine Beau et Séverine Vidal, éditions Oskar jeunesse.

** "Bonhomme et le caillou bleu" texte de Anne-Gaëlle Balpe et illustrations de Eve Tharlet, éditions Minédition.

** "Histoires de poche, 50 histoires, 50 univers a découvrir" textes de Anne-Gaëlle Balpe, illustrations colectives, éditions Scarabéa.

** Le blog officiel de Anne-Gaëlle Balpe: http://annegaellebalpe.eklablog.com/

Matilda, l'adorable petite dévoreuse de livres!

2011-09-22T10:04:00.000-07:00

Belle journée ensoleillée et idéale pour vous parler d'un roman jeunesse que j'aime particulièrement et qui n'est certainement plus a présenter, j'ai nommé "Matilda", œuvre particulièrement sympathique écrite par l'incontournable et absolument génial Roald Dahl, auteur de nombreux et brillants ouvrages pour la jeunesse et les adultes, formidable conteur au style foisonnant et bourré d'humour délicieusement insolent, souvent imité mais jamais égalé! Ses livres se lisent et relisent toujours avec ce même bonheur inaltérable, et relire Matilda a été une source de joie immense en redécouvrant les aventures de cette charmante petite demoiselle de 6 ans amoureuse transie des livres (on la comprend fortement ici, foi de madame Lilalivre!) et véritablement surdouée, pleine de facéties et de sagesse!

Petite fille éveillée avant l'heure, adorable petit rat des bibliothèques et dévoreuse compulsive de livres divers et variés avec un net penchant pour les grands romans de la littérature anglo saxonne classique comme ceux de Charles Dickens et Orwell, Matilda fait le désespoir de ses parents, escrocs notoires et abrutis par une sous culture bas de gamme dictée par la télévision et les romans photos, qui ne comprennent en rien l'érudition précoce de leur fille et préférerait la voir évoluer dans leur petit univers routinier, baigné de beaufitude et de jeux télévisés plutôt que celui des livres et de la connaissance. Une bien étrange famille dans laquelle est née par erreur une petite surdouée, souvent rudoyée par son père et son frère, et par l'inénarrable mademoiselle Legourdin, directrice de l'école élémentaire, véritable terreur en jupon a la main particulièrement leste et toujours prompte a tyranniser professeurs et petits enfants avec une brutalité inouïe, paradoxe quelque peu étrange pour une dirigeante d'un établissement scolaire! Détestant les enfants par nature, mademoiselle Legourdin va vouer une haine sans merci a la petite Matilda, mais qui protégée par son institutrice la douce mademoiselle Candy et par ses étonnantes facultés liées a son immense intelligence, ne se laissera pas faire et donnera même une sacrée leçon a la vieille harpie adepte de la badine!

Roman incontournable pour les 7 a 77 ans, divinement illustré avec talent par le cultissime et époustouflant Quentin Blake avec ce style humoristique si particulier et reconnaissable entre mille, "Matilda" se lit avec délice, on ressent beaucoup de sentiments forts a la lecture des aventures de cette petite fille pas comme les autres, pèle mêle amusement, rires, sourires, mais aussi sentiments de révolte, de tristesse sourde devant certaines injustices dépeintes par l'auteur, comme l'attitude brutale et radicale des adultes incompréhensifs entourant Matilda ou les conditions de vie misérables de mademoiselle Candy, tyrannisée sans cesse par mademoiselle Legourdin. Car sous des dehors drôles et amusants, Roald Dahl, dont la propre existence a été jalonnée de grandes tragédies personnelles, sait mieux que quiconque parler de la détresse humaine, mais sans jamais jouer les donneurs de leçons moralisateurs et avec un certain panache mêlant humour et optimisme tendre.

** "Matilda" de Roald Dahl, illustrations de Quentin Blake, éditions Gallimard jeunesse, collection Folio Junior. A partir de 9 ans.

** Et en illustration sonore, j'ai choisi le fabuleux et bien nommé "Matilda Mother", fabuleuse composition de Syd Barrett, dans le premier album des Pink Floyd!
http://www.youtube.com/watch?v=1Flywr-0p4k

Et Patati et Patata, petites causeries poétiques d'un bel après midi d'automne!

2011-09-18T09:19:00.000-07:00

Il m'arrive bien souvent de dénicher complètement par hasard des bouquins assez hors normes et hors modes, ainsi en déambulant récemment dans le rayon livre chargé de linéaires aux mille et un ouvrages hétéroclites de mon Emmaus préféré, je suis tombée sur une petite pépite bouleversante de beauté, qui a tout de suite attiré mon attention par ses illustrations a l'encre de chine absolument superbes et son propos hautement lyrique, un très beau recueil de poésies tchèques, sympathiques petites maximes et saynètes toutes en douceur, en onomatopées et en humour, teintées d'un joli zeste d'impertinence même, que l'on savoure avec un réel plaisir comme une bonne tasse de thé Earl Grey accompagné d'une kyrielle de délicieux biscuits a la cannelle par un bel après midi d'automne. Un adorable petit voyage bucolique que je tiens a vous présenter aujourd'hui dans le cadre ensoleillé du parc de Chilly Mazarin.

Des petits poèmes bien adorables, joliment illustrés par le fameux artiste peintre tchèque Mirko Hanak, au style si particulier et reconnaissable entre mille par sa patte graphique fortement aquarellée. Mais de quoi parlent ils donc ces poèmes? Des animaux et des insectes, des objets divers et variés (parapluie, gâteaux, poupées, trains), des hommes, des enfants, des plantes, des petits riens de la vie quotidienne, des thèmes qui peuvent paraître anodins et banales, mais qui ici sortent complètement transfiguré par une écriture ciselée et précieuse, la prose se muant en vers coulant de source tels des perles de lyrisme échevelée. Des vers simples et courts, un peu a la manière des Haïkus japonais décrivant un instant bref et fugace, une situation ordinaire dans cet esprit typiquement slave teinté de douce morale impertinente et drolatique, de tendre ironie et de sensibilité exacerbée, cette merveilleuse sensibilité et cette émotion si particulière que l'on retrouve chez bon nombre d'écrivains et poètes des pays de l'est comme Pouchkine, Gogol (notamment dans sa nouvelle "Vij") et Karel Hynek Macha véritable chantre et chef de file du romantisme tchèque.

Un véritable tourbillon de couleurs et de sensations tel une symphonie pastorale admirable m'ont envahis a la lecture de ce recueil pas comme les autres, a l'ombre d'un bel arbre, sur un banc, ou accoudée près d'un joli bosquet fleuri, un véritable bonheur simple comme on aime a en ressentir parfois, quelques grammes de finesse dans un monde de brutes! un bel exemple avec ce petit poème particulièrement touchant intitulé "les abeilles chantent":
"Bzzzi bzzi bzzi
Et les prés vont au lit,
Les fleurs penchent la tête,
Ferment les yeux les bêtes,
Abeilles chères nous aussi,
Allons nous mettre au lit,
Bzzzi bzzzi finis les chants,
La nuit arrive des champs."

** "Et patati et patata..." de Krista Bendova, illustrations de Mirko Hanak, adaptation et traduction française de Pierre Albert-Birot, éditions Grund.

** Et en illustration sonore, le fantastique "Antiseptic poetry" par the Bis!
http://www.youtube.com/watch?v=ge7h_5LN6VQ

Walden ou la vie dans les bois, le bonheur retrouvé!

2011-09-15T12:12:00.000-07:00

Mon imagination (presque) sans limite et mon tempérament excentrique d'aimable fantaisiste assumé m'apportent parfois des idées d'articles un tantinet farfelus et décalés, des idées qui me poussent a faire déserter le livre de son carcan habituel, étagères, rayons, et autres bibliothèques pour l'emmener dans des endroits inhabituels et charmants, comme ce petit restaurant végétalien répondant au doux nom de "Loving Hut" et cadre parfait pour vous présenter un petit chef d’œuvre de la littérature anglo saxonne, véritable hymne épicurien libertaire et merveilleusement visionnaire, a savoir "Walden ou la vie dans les bois", sorte d'autobiographie écrite par Henry David Thoreau, narrant son expérience de deux ans passée a vivre en communion totale avec la nature dans une cabane en bois construite par ses soins, coupé de la civilisation et du monde moderne. Entre deux tranches de nourritures terrestres, je me suis penchée avec un vif intérêt sur cette belle nourriture spirituelle et bucolique, dans un petit havre de paix sympathique et chaleureux.

Né en 1817 dans le Massachusetts et issu d'un milieu particulièrement modeste, Henry David Thoreau fut dès son plus jeune âge un esprit brillant, libre et indépendant, refusant contraintes et dogmes et remettant en cause certains dysfonctionnements de la société moderne par ses théories libertaires et ses prises de position en faveur des anarchistes et des opprimés. Après de brillantes études a Harvard, il se fait licencier pour avoir refusé d'appliquer la règle des châtiments corporels sur autrui. Épris de liberté, il décide a 28 ans de s'installer dans les bois, seul dans une cabane au bord de l'étang Walden, opérant ainsi un véritable et authentique retour a la nature. A travers son expérience, il narre sa propre existence, ses réflexions très pertinentes sur l'économie, la consommation, une véritable introspection a la fois mystique et réaliste sur la place de l'homme face a la nature et dans le monde, ses dérives parfois violentes et irrespectueuses qui le pousse a détruire et saccager l'environnement pour toujours consommer plus et rapidement, pour "progresser" en voie d'une modernisation excessive.

"Walden ou la vie dans les bois" n'est pas qu'un hymne bucolique façon hippie évaporé et écologiste caricaturale, une simple expérience de vie dans l'univers de Dame Nature, c'est beaucoup plus que cela. Thoreau remet en question les comportements souvent désastreux de ses contemporains, apporte des idées intéressantes comme ce besoin d'être plus a l'écoute de soi et des autres en évitant l'oppression et la domination d'autrui, hommes et animaux, prônant une vraie philosophie de vie sur la liberté et l'individualisme, le simple droit d'exister en tant qu'individu, loin de l'aliénation mentale d'une société corsetée et aveuglée par ses propres illusions. Un roman réellement moderne qui mériterait d'être diffusé plus largement, et mis dans les mains des nouvelles générations, comme un cri de liberté absolu et salvateur et une sacrée sonnette d'alarme qui tente de nous faire prendre conscience de nos propres erreurs, parfois catastrophiques et malheureusement irréversibles, un roman qui se lit également avec beaucoup de bonheur tant l'écriture et la langue de Thoreau coulent de source et de sagesse respectueuse.

** "Walden ou la vie dans les bois", ("Walden") de Henry David Thoreau, éditions Gallimard, collection l'Imaginaire.

** Restaurant Loving Hut, spécialités et épicerie 100% végétalienne, situé au 92 boulevard Beaumarchais, 75011 Paris.
site internet: http://paris.lovinghut.fr/

** En fond sonore de cet article, "Wandering Alone" de Belle & Sebastian, le vagabondage ayant été l'une des activités favorites de Thoreau!
http://www.youtube.com/watch?v=0v_G5gNI7ug

Le vieil homme et la mer, ou la tendre élégie de la dignité humaine...!

2011-09-11T05:51:00.000-07:00

Il y a de ces romans, considérés comme "classiques" et "incontournables" dans une bibliothèque digne de ce nom, que l'on prends plaisir a découvrir, lire et puis relire sans relâche, des romans élégants, élégiaques, divins, ou les mots lancés comme des pierres précieuses s'épanouissent pour nous plonger dans un état de grâce ultime, exprimant les méandres intimes et parfois complexes de l'âme humaine, des romans indispensables comme "le vieil homme et la mer", considéré a juste titre comme l’œuvre la plus connue et la plus aboutie de son illustre auteur, Ernest Hemingway. J'ai eu le plaisir immense de le relire récemment et d'en présenter la chronique illustrée, façon madame Lilalivre!

Écrite en 1951, et sortie en 1952, "le vieil homme et la mer" est la dernière œuvre publiée du vivant de Hemingway, et fut un succès considérable, raflant même au passage une double consécration avec l'obtention du Prix Pulitzer en mai 1952 et le très prestigieux Prix Nobel de littérature en 1954! Succès amplement mérité pour ce court roman, parfois considéré comme une nouvelle, qui relate le combat épique entre un homme, vieux pêcheur pauvre et expérimenté et un gigantesque espadon, insaisissable prise convoité par le vieil homme qui lui donnera beaucoup de fil a retordre a travers le roman. Un peu a la manière de "Moby Dick" de Herman Melville, cet éternel combat entre l'homme et la nature, cet esprit épique de dépassement de soi face au déchaînement parfois intempestif des éléments ( mer, terre), cette ode au courage et a la dignité humaine vraiment bouleversante et décrite avec un talent rare. Car Hemingway sait mieux que personne parler des gens, des hommes et de la condition humaine, de la fatalité du destin de chacun ( comme dans le grandiose "pour qui sonne le glas") de manière élégante mais simple aussi, sans dramatisation extrême ni théâtralité ampoulée.

L'histoire se déroule a Cuba, près du Gulf Stream, et nous introduit deux personnages principaux aussi opposés que complémentaires, a savoir Manolin un jeune et tendre "moussaillon" et notre vieil homme prénommé Santiago, pêcheur expérimenté et désabusé par les aléas souvent malchanceux de sa vie. Une très grande et belle amitié indéfectible lie nos deux protagonistes, le jeune Manolin suivant de près Santiago, imperturbable, malgré le fait que celui ci n'est rien capturé depuis 84 jours. Ensembles, ils conversent de tout et de baseball américain, rêvent a un avenir meilleur et préparent inlassablement les filets destinés a la pêche du lendemain. A l'aube du 85 ème jour, Santiago tombe sur un énorme espadon et décide de la capturer, s'ensuivant un combat dantesque entre le vieil homme et la créature, combat dont il sortira vainqueur. Cependant une sorte d'empathie s'empare de lui, allant jusqu’à saluer le courage de son adversaire et le nommer "mon frère". Malheureusement, la nature reprenant parfois ses droits cruels, l'espadon périra tragiquement suite a l'attaque violente d'une bande de requins vils et meurtriers, malgré les efforts désespérés du vieux pêcheur pour protéger son poisson si durement acquis. Éreinté et épuisé, il rentre au port, mais son aura de malchanceux disparaît car malgré la perte de sa proie, il retrouve toute sa dignité d'homme et de pêcheur, et son éternel ami Manolin. Une magnifique histoire du courage humain, d'amitié et d'amour même, un hymne intemporel de l'homme seul face a la grandeur et a la puissance de la nature, et qui reste digne malgré un destin difficile et jonché d'obstacles, un pure joyau d'intelligence et de sensibilité précieuse a lire ou relire de toute urgence!

** "Le vieil homme et la mer" ("the old man and the sea") de Ernest Hemingway, édition Gallimard, collection Folio. Traduction française de Jean Dutourd. Existe également en collection folio jeunesse, texte intégral!

** En bande son de cet article, le fabuleux "Sea song" de Robert Wyatt, tellement pertinent par son titre, son propos et sa mélodie élégiaque que je ne résiste pas au plaisir de le diffuser ici.
http://www.youtube.com/watch?v=8Co0_BZiLdg

Ado Mizumori, ou le lundi bleu de mademoiselle Age Tendre!

2011-09-04T10:04:00.000-07:00

Une petite chronique toute en douceur colorée et garantie presque 100% "cute" aujourd'hui, en attendant la rentrée littéraire de madame Lilalivre, j'ai décidé de vous présenter un adorable petit livre d'illustrations, œuvre d'une artiste japonaise culte et malheureusement inconnue en France, une artiste pluridisciplinaire terriblement douée et dotée d'une sensibilité et d'une originalité surprenante, tour a tour actrice, écrivain, chanteuse et peintre, une artiste du nom de Ado Mizumori, plus connue sous le diminutif charmant de "Ado chan"!

Créatrice d'un univers peuplé de petits personnages charmants dans une esthétique très 70', façon shôjô manga déjanté, Ado Mizumori a développé une style unique et merveilleusement poétique, frivole et léger en apparence mais qui distille une véritable émotion particulière, une sorte de nostalgie douce amère, a coups de petites saynètes un tantinet surréalistes et lyriques et de dessins chamarrés et expressifs. Parmi la pléthore de ses art books, je me suis penchée plus particulièrement sur ce fantastique " Love message for you", un petit livre dont je suis littéralement tombée amoureuse (cela va presque de soi avec un titre pareil!) rien qu'en le voyant exposé dans la vitrine de la librairie japonaise Junku, un vrai coup de cœur comme j'aime a en avoir quand je déambule et visite des librairies et autres temples culturels. Mais que contient donc ce petit livre au titre charmant, comme un joli manifeste plein de divines promesses? Il s'agit donc d'un recueil de peintures, avec des brefs poèmes illustrant les différents tableaux de l'artiste, pleins de saveur et d'onomatopées typiquement nippones (tout les textes sont en japonais!), de double sens et de poésie, du syndrome du "Blue Monday" et d'un fracas de plumes et de froufrous vaporeux, d'une légère atmosphère érotique mêlée a une sensation de mélancolie en demi teinte, d'un conte de fées a l'ambiance dadaïste et a la fantasmagorie divinement échevelée.

Surtout ne vous fiez pas a son apparence "kawai" et rose a la guimauve dégoulinante, "Love message for you" n'a absolument rien de niais ni d’écœurant, il s'agit plus d'un manifeste poétique rempli de petites perles intelligentes et iconoclastes que d'un roman de la collection Harlequin façon "Amoureusement votre" ou d'un shôjô manga débilisant de seconde zone, pullulant sur les étals de nos chères librairies!

** Love Message For You" textes et illustrations de Ado Mizumori, éditions Shufunotomo, disponible uniquement en import auprès des librairies japonaises, notamment la libraire Junku, 18 rue des Pyramides 75001 Paris.

** En illustration sonore de cet article, le cultissime "Blue Monday" des New Order! :)
http://www.youtube.com/watch?v=VyoDbX1EkPQ

Elli Medeiros, a real weirdo & pretty avant gardiste dream on my mind...!

2011-08-30T08:47:00.000-07:00

A tout ceux qui restent persuadés que mlle Medeiros n'a été qu'une simple starlette exubérante des 80', interprète de l'inénarrable "toi mon toit", une caricature ambulante et clinquante, une actrice de seconde zone, a tout ceux la je dis: funeste erreur! Car ma chronique d'aujourd'hui a pour ambition de faire le rapide portrait d'une véritable artiste pluridisciplinaire et sacrément malconnue au demeurant, d'une authentique égérie avant gardiste a qui l'on doit beaucoup et comme il en existe peu en France, une sorte de grande sœur idéale et rock'n'roll que j'aurais personnellement voulue avoir et qui m'inspire au quotidien, une créature protéiforme et sacrément douée comme en atteste cette incroyable bande dessinée "Images et Paroles" que je me suis procurée par le plus grand des hasards!

Véritable instigatrice et égérie du mouvement punk en France par son look débridé et bricolé a coups d'épingles a nourrices sur jeans déchirés, qui selon la légende a inspiré Malcolm Mac Laren qui en a repris l'idée pour ses créations personnelles, Elli Medeiros fut également la chanteuse du groupe mythique "Stinky Toys" (allusion finaude aux jouets "Dinky Toys" revu a la sauce punk!) en compagnie du très visionnaire Jacno, un combo punk parisien enthousiasmant qui a réussit le tour de force de faire les premières parties de groupes incontournables de l'époque tels que les Clash ou les Sex Pistols, et surtout de faire la couverture du magazine Melody Maker, véritable bible musicale faisant autorité dans le milieu du rock. Tour a tour interprète, créatrice de mode et de tendances dans l'avant garde la plus réjouissante qui soit, Elli Medeiros est également douée d'un certain talent de plume et de crayon, nous livrant ici un bien étonnant "Images et Paroles", réunissant des petites bandes dessinées inventives et déjantées comme les aventures de Olga et Petite, déclinées a chaque fois dans un univers différent façon petit Chaperon Rouge ou en voyage a Nashville, des paroles de chansons des Stinky Toys, des anecdotes personnelles sur la vie du groupe, des conseils divers et variés, un mini bréviaire "fashion" et excentrique, et même une incroyable paper doll rock'n'roll a découper en page centrale de l'ouvrage! Un bel objet improbable chic et choc dont on ne se lasse pas de feuilleter et d'admirer, un bel ovni foutraque et inclassable, d'où transparaît une vraie liberté de ton et une vraie velléité de création personnelle, témoin d'une époque presque formidable ou l'avant garde et l'imagination avaient davantage leur place que maintenant, preuve en sont les écrits délirants et géniaux du jeune homme chic Alain Pacadis, qui feront l'objet d'une future prochaine chronique de madame Lilalivre!

** "Images et Paroles", textes et dessins de Elli Medeiros, éditions Futuropolis. Il s'agit d'une ancienne édition, introuvable dans les espaces culturels lambdas (pour ne pas les nommer!), cependant on peut dénicher des exemplaires chez Boulinier, dans les librairies alternatives ou d'occasion, ou encore sur la toile!

** Illustration sonore avec les Stinky Toys, extrait de leur premier album:
http://www.youtube.com/watch?v=PU8iaGVdtgA&feature=related

Les tribulations excentriques de madame Lilalivre chez Guiq Chaq!

2011-08-29T04:16:00.000-07:00

Et une chronique un brin froufroutante qui m'éloigne un bref instant de mes petits livres chéris, sur la vie trépidante de votre serviteur, qui malgré les apparences ne passe pas toute sa vie a ne fréquenter que des librairies et des bibliothèques, ou dans la solitude de sa chambre a écrire moult articles littéraires. En authentique esthète excentrique, un poil snob et amoureuse des beaux chiffons, j'apprécie fortement les petits concept stores originaux truffés de jolis vêtements, de beaux objets et d'accessoires merveilleux! Surtout quand il s'agit de la boutique Guiq Chaq, tenue par l'adorable et dynamique Mikiko Enomoto, fondatrice et maîtresse des lieux, qui non content de vendre des vêtements a tomber par terre "made in Japan", se paye le luxe d'organiser des évents ludiques et excentriques a coups de vernissages, d'expositions d'artistes japonais et de mini concerts! Un lieu unique en son genre, chaleureux et accueillant, remplis de jolies choses, telle une mini caverne d'Ali Baba parée de froufrous, falbalas et autres tissus chatoyants.

Votre serviteur posant fièrement en robe Baby The Stars Shine Bright et "Harlequin socks" Guiq Chaq! :)

En compagnie de mon adorée Mikiko, maîtresse des lieux!

Évent organisé par la boutique en juillet 2010, vernissage de l'exposition Ima Kirai.

Ouverte depuis avril 2010, en plein cœur du quartier latin, Guiq Chaq propose une alternative très intéressante a la mode ennuyeuse, stéréotypée et sans saveur, un véritable antidote rafraîchissant dans l'univers fashion parisien salement sclérosé avec des pièces uniques et originales issues des plus belles marques 100% nippones qui soient telles que Chantilly, Black Peace Now, Putumayo et Algonquins. Des accessoires, sacs, chaussures, bijoux et même du nail art viennent compléter ce réjouissant tableau plein de fantaisie, un vrai régal pour les yeux! Lors de ma première visite, j'ai été tout de suite séduite par la gentillesse extrême et la personnalité incroyable de Mikiko san, avec qui j'ai sympathisé immédiatement tel un coup de foudre instantané et éternel! Car au delà même de la boutique, il y a réellement une forte velléité de fédérer et de mettre en place un réel concept créatif et vivant, de regrouper une sorte de communauté d'esthètes et d'artistes en tout genre, de tout style et de toute tendance, car malgré son apparence, Guiq Chaq n'est pas forcément qu'une énième boutique pour gothic lolita en goguette, c'est bien plus que cela, c'est avant tout un concept store qui ferait davantage penser a une mini galerie d'art, ou l'on pourrait essayer et acheter des vêtements de rêves en toute liberté, discuter autour d'une tasse de thé et rencontrer des personnes fortes intéressantes.

Petit aperçu de la boutique! :)

** Boutique Guiq Chaq Paris, 3 rue Mazet 75006 Paris. Tel: 01 43 26 78 55
ouverture du mardi au samedi de 11h a 20h, et le dimanche de 14h a 20h. Fermeture le lundi.

** Le blog du magasin: http://guiqchaq.blogspot.com/

Siloques, superloques, soliloques et interloques de pataphysique!

2011-08-28T09:09:00.000-07:00

En tant que pataphysicienne diplômée et fière de l'être, il me semblait incontournable de vous présenter un ouvrage essentiel, a savoir LE manuel de pataphysique par excellence, qui comme chacun le sait est la science des exceptions et des solutions de l'imaginaire, une non science fantasque et excentrique inventée de toute pièce par le visionnaire Alfred Jarry, inventeur foutraque de l’inénarrable Père Ubu. Mais comment pourrait-on résumer ce qu'est la pataphysique de manière concrète? Vaste et délicate question, tellement le concept est riche et foisonnant, croisement de diverses doctrines prônant l'absurde et le non sens, une exploration qui va au delà de la métaphysique même, une parodie directe des théories et des méthodes de la science moderne. Cela peut paraître rébarbatif et hermétique vu sous cet angle, mais il n'en n'est rien en réalité, car Alfred Jarry en sa qualité de grand fantaisiste absolu, expose sa science de manière très drôle et décalée, jouant sur les mots et les expressions, délivrant un véritable bréviaire excentrique de la vie moderne de manière très pertinente et impertinente a coups de saynètes hilarantes et de drôleries poétiques!

Ce petit manuel au titre a rallonge sublime, concentré a lui tout seul de l'esprit divinement inventif et avant gardiste de monsieur Jarry, présente une succession des meilleures chroniques écrites par celui ci, une anthologie de textes aux titres ravageurs tels que "le piéton écraseur", "les mœurs des noyés", "Edgar Allan Poe en action" et surtout le très libertaire et anarchisant "psychologie expérimentale du gendarme" description impayable et persiflante des forces de l’ordre! Chaque texte se lit avec délectation, comme un manifeste critique et poétique, comme une redécouverte de la vacuité du quotidien transfigurée de manière décalée et fantaisiste, des "conseils pratiques" totalement hilarants qui expliquent par exemple comment coller un timbre, utiliser un distributeur automatique ou se faire opérer de l'appendicite! On y découvre également une analyse fine et brillante des comportements de nos semblables passés au crible, le panache d'un langage inimitable et bien tourné, riche en anecdotes, propre au style de Jarry, qui sait mieux que personne l'art de manier avec maestria verve élégante et langage de tout les jours, sans jamais tomber dans la théâtralité et l'excès, la démonstration de style pesante ou le grand guignolesque! C'est en ça que les œuvres de Jarry parlent a tous, car mêlant brillamment farce et sérieux, théorie construite et imagination fertile, intelligence et audace, drôlerie et réflexion critique, avec une étonnante modernité indémodable même. Un véritable tour de force, que je vous invite vraiment a découvrir sans attendre.

Lolotte, poupée pataphysique et fan absolue de Jarry, aimant soliloquer dans les hautes herbes! :)

** "Siloques, superloques, soliloques et interloques de pataphysique" de Alfred Jarry, éditions Le Castor Astral, préface de Patrick Besnier.

** En illustration sonore, j'ai choisi LE groupe pataphysique par excellence, a savoir Soft Machine et leur brillant univers sonore. Ici un extrait de leur album culte "Bundle", "Hazard profile part 5":
http://www.youtube.com/watch?v=xXJnuhwte_8

Vice, le magazine affreux, sale et méchant!

2011-08-27T04:08:00.000-07:00

Un titre chic et choc emprunté au film culte de Ettore Scola pour introduire le magazine le plus inamicale, irrévérencieux et arty qui soit, a savoir le bien nommé "Vice Magazine", le journal radical et échevelé qui ne vous aime pas, qui n'en fait qu'a sa tête et qui surtout balance des sujets sous acides complètement hallucinants et des portraits de personnalités connus, méconnus voir inconnus pour la plupart des gens lambda! Fan de la première heure de ce magazine pas comme les autres, il fallait absolument que j'en fasse la chronique, car la qualité intrinsèque des articles, les photos minutieusement choisies et le talent de plume vitriolé de ses auteurs font de "Vice magazine" un must absolu en terme de presse libre, de culture urbaine a tendance "trendy", insolente au possible et qui ne mâche jamais ses mots!

Crée en 1994 et originaire du Québec, "Vice" tout d'abord prénommé "Voice of Montréal" par trois passionnés de street culture, était a la base un fanzine distribué gratuitement dans les rues de la métropole québécoise, financé par l'état dans le cadre d'un programme de réinsertion de jeunes toxicomanes. En 1996, le magazine décida de franchir une nouvelle étape, en s'affranchissant de ses obligations, et fut donc rebaptisé "Vice". Et ce n'est qu'en 2007 que le magazine culte débarqua sous nos latitudes, en version française, mais identique en tout point a la version d'origine sur le plan des articles et du concept insolent et barré. Ce qui donne un mélange hétéroclite salement détonnant et halluciné, comme par exemple un article sur les islamistes radicaux fans de frites et de prêches anti occidentaux vivant en Angleterre, couplé a une interview de Johnathan Caouette (ndlr: réalisateur du brillant "Tarnation"), le tout mếlé a un photo shooting conceptuel de Richard Kern ou de Terry Richardson! Sans oublier les chroniques culturelles concernant les disques, les livres, et autres événements, emblématiques d'une liberté de ton jamais vue et rarement lue dans la presse, par des journalistes qui ne mâchent pas leur mots et prennent une pose radicalement éloignée de celle de leurs confrères journaleux, soudoyés par la presse culturelle "hype" et soit disant spécialisée, pullulant sur les étals des marchands de journaux. Et surtout, SURTOUT, ce qui fait l'essence même de ce magazine ébouriffant, la fameuse et génialissime rubrique des "Do & Don't", concentré absolu de surréalisme digne de Tristan Tzara par ses velléités farfelues, absconses et délirantes, voire même carrément incompréhensibles parfois, plongeant le lecteur dans un abîme de perplexité intense! Il s'agit donc de choix personnels effectués par la rédaction de Vice sur ce qui est bien et "cool" (les Do!) et sur ce qui est horrible et pathétique (les Don't donc!), a travers des photos de personnes, look, objets, situations, lieux. Une double page expose et confronte les deux concepts, avec des commentaires bien sentis et totalement inspirés sous chaque clichés, toujours dans cette veine trash et radicale, provocatrice et sublime! Surréaliste aussi car un "Do" peut être par exemple une photo d'un cuisinier nippon avec un chapeau crevette sur la tête ou une nénette habillée en sac poubelle rose Hello Kitty, et un "Don't" fustigeant une bande de "fashion victims" péroxydées en total look Roberto Cavalli, posant fièrement devant l'objectif! Un concept absolument génial qui désacralise la mode et certaines attitudes élitistes liées a celle ci, un pied de nez salvateur au bon goût et a la bienséance, remettant en cause sur ce qui est beau et sur ce qui ne l'est pas, en cassant les codes traditionnels avec une énorme dose d'humour.

Votre serviteur posant fièrement avec son exemplaire dégoté chez Boddywood! :)

Totalement "in love & addict!"

Un atout non négligeable est que ce magazine, en plus d'être un bel objet atypique et sublime, est complètement gratuit, la rédaction du journal étant très réticente au système d'abonnement payant et ne se gêne pas pour le faire savoir a ses lecteurs! A découvrir d'urgence si vous cherchez un magazine original parlant de street & urban culture remplis de superbes photos et d'articles impertinents!

** "Vice Magazine", disponible dans les boutiques branchées et concept stores (Colette, Bodywood, Lazy Dog, Citadium,...), les lieux alternatifs, et certains salons de tatouages/piercing comme le 23K! Distribution mensuelle et gratuite.

** Le site français de "Vice Magazine": http://www.viceland.com/fr/

Le blog de Valandra, Arsenic et belles dentelles!

2011-08-24T08:52:00.000-07:00

Une petite chronique un peu différente de ce que j'écris d'habitude, je m'éloigne un bref instant de mes livres adorés pour vous présenter un bien joli blog tenu par mademoiselle Valandra, experte en couture et dans l'art de vêtir et customiser des poupées! un univers fort charmant et instructif, tout en douceur pastel et dentelle. Pourquoi ai-je décidé de vous en parler aujourd'hui?

Eh bien d'une part parce que la demoiselle est dotée d'une plume agréable et écrit fort bien, sur sa vie personnelle, sur sa passion pour les beaux vêtements, et aussi surtout sur l'univers des poupées, notamment des BJD (ball jointed doll), splendides poupées japonaises que l'on peut transformer et customiser a l'infini, selon ses propres goûts, aspirations et impulsion du moment, a coups de peinture spéciale, yeux, visages, vêtements et accessoires. Il est vrai que je ne suis pas particulièrement adepte de la chose, n'étant ni couturière ni très douée en travaux manuels, l'univers des BJD et autres poupées type Dal, Pullip ne me parle pas vraiment. Je suis davantage poupée de chiffon vintage déglinguée que belle poupée précieuse et fragile, cependant le petit monde coloré et inventif de Valandra est captivant, car il parle a la fois de choses sensées et réalistes de la vie de tout les jours, mais aussi d'une passion commune pour les beaux vêtements parés de nœuds et de dentelles, de jolies robes fantastiques et d'accessoires pastels. Et oui, on a beau être une intello pure et dure, se passionner pour des auteurs controversés et hermétiques, et écrire des articles purement littéraires, mon petit cœur de poupée en sucre d'orge rayé ne peut pas résister devant tant de froufrous japonisants!

Et c'est en ça que le blog de Valandra est intéressant, il réussit le grand écart entre sérieux et légèreté, vie quotidienne et rêve plein de falbalas vaporeux, coups de gueule et tendres chroniques. Un régal!

** Le blog de Valandra: http://valandra.blogspot.com/

** Et en illustration sonore, "Doll parts" de Hole, extrait de l'album "Live through this" (Geffen Records).
http://www.youtube.com/watch?v=KzepWL73NTg

Antonin Artaud,Héliogabale et l'anarchiste couronné!

2011-08-23T09:36:00.000-07:00

Tout a été dit et écrit sur Antonin Artaud, sur sa vie, son œuvre atypique et brillante, tout a été analysé, décortiqué par une poignée de spécialistes en lettres modernes et autres psychanalystes, Gilles Deleuze en tête. Beaucoup de théories, parfois des malentendus qui ont conduit a enfermer, au sens propre comme au sens figuré, ce grand écrivain visionnaire dans le carcan étriqué de la psychiatrie, a coups de biographies et autres hommages hagiographiques très romancés sur sa vie d'errance et d'internements en asile, alors que son œuvre, très riche et fort variée (écrits sur le théâtre, la danse, la médecine, journaux intimes, poèmes, essais philosophiques, pièces de théâtre, et même des dessins!) est la preuve irréfutable d'un esprit libre et sacrément en avance sur son temps. Tour a tour homme de théâtre, brillant essayiste, et poète inspiré, Antonin Artaud a également influencé tout une génération d'artistes, que ce soit dans les Arts plastiques, la musique ou les performances artistiques, notamment avec son divin théâtre de la cruauté, sorte de concept radical et avant gardiste qui met en avant la souffrance d'exister, le besoin impérieux pour un acteur de transcender son rôle sur scène, un peu comme un supplicié sur un bûcher, tout cela de manière extrême et métaphysique. J'ai choisi de parler de lui aujourd'hui a travers deux de ses œuvres, deux ouvrages particulièrement corrosifs, qui sont un concentré de la subversion selon Artaud.

"On gagne l'amour par la conscience d'abord, et par la force de l'amour après"... dixit Héliogabale, ou l'histoire d'un anarchiste couronné presque malgré lui. En clair, l'un des livres les plus violents qui soient de toute la littérature contemporaine, a coups de sang, de vice et de folie, l'histoire d'un prêtre païen et empereur a 14 ans dirigeant un empire romain décadent et au bord du déclin, qui par la force des choses annonce et prédit de manière prophétique des événements tels que les rites solaires des Tarahumaras, le sacrifice de Van Gogh le suicidé de la société et même la propre descente aux enfers de Artaud le Mômo, sorte de double fictionnalisé de l'écrivain en proie a ses propres démons. Une sorte de rite initiatique qui fait la part belle a la métaphysique et a l'histoire même, l'auteur présentant ici l'un de ses ouvrages le plus documenté et subversif qui soit, a travers le portrait plein de violence d'un empereur mystique.

"L'ombilic des limbes" présente une autre "facette" de l'écrivain, bien qu'étant tout aussi mordante et corrosive, mais dans un genre un peu différent. Ici il est question de la médecine, avec une harangue au vitriol des praticiens, des "cons en médecine", des saynètes violentes et bien senties sur la question des stupéfiants "l'angoisse qui fait les fous, l'angoisse qui fait les suicidés, l'angoisse qui fait les damnés, l'angoisse que votre médecine ne connaît pas", brillante répartie qui reste toujours d'actualité par les temps qui courent... Également des lettres écrites par Artaud lors de sa correspondance avec Jacques Rivière, directeur des éditions de la NRF, des essais sur le suicide ou sur la prise d'opiacés, une lettre adressée au Dalai Lama, des poèmes magnifiques, et même des courtes pièces de théâtre comme ce tétanisant "Jet de sang". Certainement l'ouvrage le plus personnel d'Antonin Artaud, qui se livre ouvertement, un peu a la manière de ses "écrits de Rodez" journaux intimes relatant sa vie en internement psychiatrique, faisant de sa propre expérience de damné de la terre et d'acteur de son propre théâtre de la cruauté un ouvrage flamboyant, cruel et terriblement moderne, qui arrive a exprimer l'indicible et des sentiments absolument bruts de décoffrage.

** "Heliogabale ou l'anarchiste couronné", éditions Gallimard, collection l'Imaginaire. **"L'ombilic des limbes", éditions Gallimard, collection NRF/poésie.

** En fond sonore de cet article, j'ai choisi un artiste des plus radical qui soit, digne héritier du théâtre de la cruauté, a savoir le performeur punk hardcore GG Allin!
http://www.youtube.com/watch?v=GeZhkjN0Yio

Confusion is sex, confusion is next!

2011-08-22T15:05:00.000-07:00

Sonic Youth... Un véritable miracle musicale qui me rend particulièrement heureuse, un concentré absolu de tout ce que je vénère, indépendance, influence littéraire évidente, intelligence et intégrité. Une éternelle jeunesse, un secret de jouvence avant gardiste en perpétuelle évolution, fidèle a lui même, et dont l'Art et l'innovation semblent être les fils conducteurs de toute leur œuvre absolument sublime. Enfants spirituels de Glenn Branca et de John Cage, acteurs essentiels de la musique expérimentale tendance noise rock et no wave, Sonic Youth enchante et émerveille avec ses sons complètement fous, bricolés et inventifs, créant un véritable paysage sonore unique et indescriptible. Ma chronique d'aujourd'hui portera sur l'un de leur premiers albums, le méconnu et salement époustouflant "Confusion is sex", chef d’œuvre d'inventivité et de génie flamboyant, dont j'avais déjà parlé a demi-mot dans certaines de mes chroniques (voir entre autre ma chronique sur "Oscar et la dame en rose"!), et clef de voûte essentielle selon moi de l'identité sonore de Sonic Youth, de leur style "noisy" et saturé si particulier, de leur proportion a créer des sensations bouleversantes et des images fortes.

Sorti en 1983, "Confusion is sex" possède un état d'esprit sombre, angoissant, radicale, sans concessions, apocalyptique même. Des sons saturés, des bruits de coups portés sur un radiateur, des guitares déglinguées, une ambiance complètement chaotique... vaste résumé explicite de ce disque résolument avant gardiste, pas forcément accessible ni aimable au premier abord, mais qui possède un charme vénéneux plongeant l'auditeur dans une ferveur malsaine. Des compositions incroyables, comme les fantastiques "Protect me You" et "Early American", sortes de prières incantatoires chantées par une Kim Gordon qui semble se trouver aux portes de la folie, complètement en phase avec l'ambiance douce amère de la chanson, comme une personne a la fois apaisée et au bord du gouffre, ravagée par un profond désespoir mais qui tente de se débattre et de trouver une forme de salut libérateur. Des morceaux plein de rage vindicative également avec "Brother Jame", au son violemment saturé typique de Sonic Youth, avec "Shaking Hell", "Inhuman", "Making the nature scene" et le cultissime "Kill your idols". De l'expérimentation sonore débraillée et construite avec l'incroyable "Lee is free", composition instrumentale exécutée par Lee Ranaldo a coups de tournevis, qui donne un son complètement inédit et iconoclaste a l'ensemble! Une reprise époustouflante de "Now i wanna be your dog" des Stooges, qui commence de manière "apaisée" pour ensuite s'emballer et prendre violemment a parti l'auditeur. Des guitares carillonnantes, des riffs saturés, une cacophonie bruitiste, un parti pris résolument inventif, un état d'esprit nihiliste qui ne fait pas vraiment dans la nuance, nous nous trouvons devant un groupe qui dans ses débuts brillants n'hésite pas a innover et a sortir des sentiers battus du rock, a déployer des trésors d'inventivité avec les moyens du bord, a posséder ce souci de toujours créer quelque chose d'unique et de personnel, marques de fabrique évidente d'un groupe qui, a l'heure actuelle continue de nous enchanter, même si le ton est un chouïa moins radicale! (cf: leur dernier album en date "The eternal" est un parfait exemple!).

Un très grand disque, qui évoque tant de choses, des sensations étranges, des images fortes, personnellement j'ai relié certaines compositions de cet album fabuleux a des nombreux ouvrages que j'ai lu, a des poèmes et des passages de livres, et même a des auteurs comme Valérie Valère, Sylvia Plath, Maupassant, et Edgar Allan Poe. Toujours donc dans cette envie éternelle de mettre un peu de sonorité dans le paysage littéraire...!

** "Confusion is sex" de Sonic Youth, réédition chez Geffen records agrémentée de 2 titres supplémentaires "Brother Jame" et "Kill your idols". Disponible facilement chez tout les bons disquaires!

** "Early American", extrait de l'album, en écoute ici:
http://www.youtube.com/watch?v=7sIRSL1SiTg

Pippi Longstocking versus Milly-Molly-Mandy, the real girl power!

2011-08-18T15:19:00.000-07:00

Deux héroïnes de la littérature enfantine pour le prix d'une aujourd'hui, deux fillettes a la personnalité intrinsèquement opposée, un feu follet rebelle et plein de fougue en longues chaussettes dépareillées contre une douce rêveuse mignonnette en robe rayée façon peppermint candy, un véritable choc des titans et des cultures! une petite suédoise hirsute contre une jeune anglaise modèle, Pippi contre Milly, j'ai trouvé l'idée particulièrement intéressante de confronter nos deux demoiselles, telles deux facettes opposées de la littérature enfantine classique façon "vintage girly"! Il est vrai que la première vous parlera davantage chers lecteurs, tant les frasques excentriques de Pippi Longstocking alias Fifi Brindacier chez nous, sont bien connues dans le monde entier par des générations assidues de lecteurs et lectrices friands de ses aventures! Mais il n'en demeure pas moins que sa "sage rivale", j'ai nommé Millicent Margaret Amanda abrégée en Milly-Molly-Mandy, joliment adapté en Mili-Mali-Malou sous nos latitudes, possède aussi quelques atouts charmants, bien que moins tapageurs et fantaisistes de prime abord que ceux de notre délurée Fifi!

On ne présente plus Fifi Brindacier, l’héroïne la plus déjantée et atypique de toute l'histoire de la littérature enfantine, toute époques et catégories confondues! Née en 1945 de l'imagination fertile et de la plume débridée de Astrid Lindgren, écrivain suédoise qui a la base cherchait a amuser sa fille en lui narrant les aventures rocambolesques d'une petite fille pas comme les autres, dotée d’improbables nattes hirsutes et de chaussettes folles, d'un vif tempérament imaginatif et un tantinet insolent, et éternellement flanquée de ses amis le singe et le cheval avec qui elle vit des aventures incroyables a travers le monde! Une sacrée claque avant-gardiste dans les années 40 et 50, encore sclérosées par une littérature pour la jeunesse rigide, empesée et stéréotypée a souhait, un sacré choc culturel qui fit voler en éclats les clichés de la féminité et de la représentation de la petite fille modèle parfaite et obéissante façon Comtesse de Ségur! une véritable punkette d'avant l'heure, habitée d'un véritable esprit de riot grrrrrls, futur fer de lance de toute une génération de filles en colère féministes et contestataires des 90'!

Après les longues chaussettes dépareillées, voici la petite robe rayée, a savoir la douce Mili-Mali-Malou, dont les jolies aventures ont été traduites sous le calamiteux titre "Aventures d'une toute petite fille" chez Hachette (sic), dans la collection "Bibliothèque Rose" (oui oui oui, en effet, pas vraiment connu pour son génie bouleversant en matière de traduction et d'adaptation, il n'y a qu'a s'en rendre compte en lisant les bouquins de Enid Blyton par exemple, une vraie catastrophe!). Née quelques années après Fifi, en 1953 plus exactement grâce au talent de Joyce Brisley, Mili-Mali-Malou est l'archétype de la petite fille calme, vivant dans un paisible et joli village de campagne, entourée de ses amis, un univers pastel tout en douceur. Ses aventures sont souvent bucoliques et toute en simplicité, pas vraiment dans la folie débridée, cependant il y a quand même ce petit grain de fantaisie un peu farfelu chez Mili-Mali-Malou, qui ne manque pas d'imagination, notamment quand elle vole au secours d'un petit hérisson en détresse!

De tout les héros de la littérature enfantine que j'ai découvert a travers mes nombreuses tribulations livresques, ces deux fillettes m'ont littéralement transportée de joie et même inspirée sur beaucoup de point, avec leurs styles respectifs et univers so vintage et fantaisiste, un style que l'on ne retrouve pas dans les héroïnes d'aujourd'hui, bien trop stéréotypées et manquant singulièrement de panache et surtout de personnalité selon moi!

** "Fifi Brindacier" de Astrid Lindgren, l'intégrale des ses aventures sortie en 2007, éditions Hachette. Édition simple disponible en livre de poche jeunesse.

** "L'histoire d'une toute petite fille" de Joyce Lankester Brisley, série de 10 ouvrages, publiés par Hachette, collection Bibliothèque Rose. Actuellement épuisés, mais très facilement trouvables en occasion! Préférez la version anglaise "The Adventures of Milly-Molly-Mandy", magnifiquement illustrée par l'auteur, et rééditée sous forme d'intégrale aux éditions Omnibus press.

Oscar et la dame en rose, des mots poétiques sur des maux indicibles...

2011-08-18T07:38:00.000-07:00

Si il y a bien une chose que je déteste dans le petit monde des lettres, ce sont les livres témoignages sur la maladie affreusement tapes a l’œil et ayant la particularité de faire pleurer dans les chaumières a coups de grandes envolées hystérico- dramatiques surjouées et d'anecdotes emphatiques, bien souvent imposées par les maisons d'éditions, trop heureuses d'exploiter le filon intarissable de la misère humaine fictionnalisée! Une sacrée poule aux œufs d'or qui a pris de l'ampleur, au vu du nombres d'ouvrages publiés chaque année et qui squattent les tables et les têtes de gondoles des librairies et des "espaces culturels", avec bien souvent une nette tendance pour les "peoples" et autres célébrités qui racontent leurs expériences de telle ou telle pathologie a travers des pavés lacrymales garantis "vu a la télé". Si le principe même est louable, de se livrer de manière cathartique et de témoigner d'un vécu difficile en parlant d'une maladie souvent méconnue du grand public, ce qui est l'est moins en revanche c'est cette mise en scène systématiquement grandiloquente souvent accompagné d'une promotion médiatique, qui glamorise et dramatise a l'excès pour sensibiliser l'opinion publique. Ce qui est le cas par exemple du cancer et de la leucémie, grave pathologie du sang, dont tout le monde a peur mais qui demeure mal connue et sujette a beaucoup d'idées reçues. Une maladie horrible qui effraye, spectaculaire dans le ravagement implacable qu'elle provoque et qui traine dans son sillage un arrière goût amer de silence et de mort...

C'est pourquoi j'ai décidé de consacrer ma chronique d'aujourd'hui a un très beau livre écrit par Eric-Emmanuel Schmitt, a savoir "Oscar et la dame en rose", sorte de roman épistolaire a deux voix narrant la vie d'un petit garçon de 10 ans atteint d'une leucémie aiguë et qui vit dans un hôpital pour enfants malades afin de suivre une cure. Un peu livré a lui même et quelque peu délaissé par des parents dépassés par les évènements, il trouvera du réconfort et de l'amitié auprès de Mamie-Rose, admirable employée de l'hôpital un tantinet excentrique et dont le rôle est d'aider les enfants a supporter les affres de la maladie en les égayant a coups de jeux et d'activités. Infatigable optimiste pleine de générosité mais également réaliste concernant le sort de Oscar, malheureusement voué a une existence réduite car condamné, elle va l'inciter a écrire des lettres a Dieu pour se sentir moins seul, bien que le petit garçon ne croit pas en son existence. A travers une correspondance épistolaire surréaliste, il va chaque jour adresser un vœu a Dieu, comme une sorte de bouteille jetée a la mer. Mais la dame en rose ne s’arrête pas la, car elle va également inventer une sorte de jeu pour Oscar, un jeu basé sur le temps qui s'écoule et sur une vie rêvée qui va lui permettre de faire connaissance avec toutes les étapes de sa vie, une vie dont il n'aura pas la chance de connaitre "en vrai" mais qu'il vivra a travers ses lettres et ce jusqu’à 110 ans!

Un magnifique roman incroyablement pudique et bouleversant de générosité, d'une finesse rare, parfois drôle aussi, malgré le sujet extrêmement délicat et sensible, a savoir la maladie et la mort d'un enfant. Le tour de force de l'auteur a été d'avoir su concilier un thème douloureux sans faire pleurer dans les chaumières, sans verser dans la facilité et la sensiblerie pathétique, et de parler a tous, petits et grands, de la réalité insupportable de leucémie sous des dehors fantaisistes. L'histoire d'une amitié entre un petit garçon condamné et une dame en rose excentrique qui m'a fait penser très fort a une splendide compo de Sonic Youth intitulée "Protect me you" aux paroles éloquentes: "Protect me from ravagement, I'm 10 years old, I don't know what I do, protect me myself..."/ "protège moi du ravagement, j'ai 10 ans, je ne sais pas ce que je fais, protège moi..." comme une prière incantatoire a la fois triste et lumineuse, une évocation délicate et métaphorique du besoin d’être protégé de la souffrance, de vivre envers et contre tout, ce qui illustre parfaitement l'esprit du roman de Eric-Emmanuel Schmitt.

** "Oscar et la dame en rose" de Eric-Emmanuel Schmitt, éditions Albin Michel. A partir de 13 ans.
** Chanson "Protect me you" de Sonic Youth, extrait de l'album "Confusion is sex"
http://www.youtube.com/watch?v=Z7e7f0bbhRw

Colargol, l'ours qui chantait en fa et en sol!

2011-08-16T13:36:00.000-07:00

Une toute petite chronique tendre, nostalgique et so vintage aujourd'hui pour parler d'une adorable boule de poils aux grands yeux bleus perpétuellement émerveillés et un tantinet dilatés façon "Lucy in the sky with diamonds" des regrettés Beatles! Un ourson indiscipliné et qui chante comme une casserole, façon Thurston Moore version ORTF, un ourson rêveur et qui ne pense qu'a s'amuser, vivant dans le petit monde du Bois-Joli, un ourson cultissime des 60' répondant au doux patronyme de Colargol! Oh adorable Colargol, Tu n'as malheureusement pas bercé mon enfance car née trop tard, mais quand je t'ai découvert, mon cœur n'a fait qu'un bond et je suis immédiatement tombée amoureuse de toi, petit ours tête en l'air et terriblement chou avec ta douce voix de fausset qui tente de pousser la chansonnette envers et contre tout!

Personnage né dans les années 50 et issu de l'imagination de Olga Pouchine, une jeune maman qui cherchait a captiver son fils au moment du coucher en lui racontant les aventures fabuleuses d'un ourson frivole qui ne pense qu'a s'amuser, qui s'imagine surtout être un grand chanteur alors qu'en réalité ses borborygmes sont disgracieux et particulièrement désagréables a entendre! Pris en charge par ses amis qui le conduise chez le roi des oiseaux, il deviendra un fin ténor grâce a un sifflet magique. Un joli conte assez classique, mais plein de poésie qui deviendra dans les 60' sous l'impulsion de Victor Villien et de Mireille, chanteurs en vogue a l'époque, une saga discographique culte avec la parution d'une dizaine de disques pour la jeunesse déclinant les aventures de l'ours Colargol sous différentes latitudes. Puis un génie visionnaire du nom de Albert Barillé, producteur entre autre des cultissimes séries "il était une fois...", pris de passion pour cet adorable ourson créa a l'orée des 70' une série animée en adaptant l’œuvre éponyme de Olga Pouchine, fabuleux objet pop non identifié, un univers charmant et plein de couleurs, complètement en phase avec son époque avec une certaine liberté de ton et une utopie délicate qui n'existe plus, une véritable douceur insouciante dans un monde de brutes, et surtout une réelle inventivité poétique impensable de nos jours, car au vu de la qualité abyssalement médiocre et bas de gamme des programmes jeunesse actuels, on ne peut que regretter des petits joyaux comme Colargol.

** Colargol a également été décliné sous la forme de différents livres, albums et même journaux illustrés, la plupart publiés dans les années 70, notamment par l'incontournable éditeur "Rouge et Or", détenteur de la plupart des licences a succès de l'époque! malheureusement comme tout livres anciens, ils sont épuisés et uniquement trouvables en occasion et dans les brocantes. Mes exemplaires personnelles viennent de la, pour info! ;)

** Et en bonus, la "Colargol's song"!!!
http://www.youtube.com/watch?v=xq_TwxNr_qI

Belle & Sebastian, Scotland's dreaming in your electronic renaissance...

2011-08-14T07:13:00.000-07:00

Ah Belle & Sebastian, rien qu'a la simple évocation du nom de ce groupe absolument magique et culte, mon cœur de fan s'emballe et ne peux s'empêcher de rêver en fredonnant "nice day for a sulk"! Alors pourquoi cette chronique me direz vous? ou est donc le rapport avec l'univers des livres ? Il est vrai que mon modeste blog possède le parti pris de mélanger les genres et de créer des passerelles entre littérature, pop culture et rock'n'roll attitude, velléités auxquelles je tiens particulièrement car selon moi beaucoup de choses se rejoignent et forme une harmonie intéressante.

Donc voila pourquoi aujourd'hui j'ai décidé de parler de Belle & Sebastian, divin groupe indie rock écossais né en 1996 sous l'impulsion d'un génial illuminé du nom de Stuart Murdoch, et qui tire son patronyme en hommage a Cécile Aubry, célèbre écrivain française et auteur du classique "Belle et Sébastien". Référence littéraire et enfantine donc, pour un groupe aux sonorités de twee pop savoureuse et captivante, aux textes admirablement écrits et truffés de clins d’œils divers et variés, aux thème réalistes et souvent fantaisistes parfois teintés d'une certaine mélancolie doucereuse, comme le bien nommé "If you feeling sinister"! Des tranches de vie, souvent inspirées du vécu excentrique de Stuart Murdoch et des autres membres de la bande. Et surtout des textes complètement inventifs, aux titres géniaux et inédits comme "Like Dylan in the movie", "Piazza, New York catcher" ou encore "Sukie in the graveyard", sortes de rébus surréalistico-pataphysique dans lesquels on se prends a plonger la tête la première pour mieux comprendre et décrypter l'univers iconoclaste de Belle & Sebastian.

Un univers intimiste mais qui parle a tous, une sorte de poésie transcendée par un humour décapant, des petites fictions bien réalistes comme l'histoire d'une serveuse maltraitée par des clients indélicats dans "Dear catastrophe waitress", des métaphores subtiles dans les chansons "Fox in the snow" et "Wrapped up in books", voir des dénonciations de choses insupportables et des sujets sensibles comme dans "Chalet line" ou il est question d'un viol, et "I fought in a war" avec l'évocation de la guerre et de la perte des amis. De la pop intelligente et racée dans la lignée des Pastels, des Vaselines (connus entre autre pour leur titre décapant "Molly's lips" repris par Kurt Cobain!), et des grandioses Beat Happening dirigé par l'excentrique Calvin Johnson, auteur de chansons siphonnées comme "Honey Pot", sorte d'ode amoureuse a la gloire d'un pot de miel! A découvrir pour se faire plaisir, a écouter pour s'imprégner d'une belle ambiance complètement unique en son genre, pleine de tendres sonorités et de paroles poétiques.

** Belle & Sebastian, discographie sélective a écouter en priorité: "Tigermilk" Electric Honey/Jeepster Records, "Fold your hands child, you walk like a peasant" Jeepster Records/Pias, "If you feeling sinister" Jeepster Records/Pias ,"The Life Pursuit" Rough Trade Records.
** Singles: "Dog on wheels" Jeepster Records, "Wrapped up in books" Rough Trade Records, "White collar boy" Rough Trade Records.

** Site officiel:
http://www.belleandsebastian.com

Gaufrette, Petit-Beurre et Chocolat, youth against fascism!

2011-08-12T09:27:00.000-07:00

Un livre délicieux au titre appétissant que j'ai eu le plaisir de lire dans mon enfance et que je voudrais absolument faire découvrir a tous, notamment a la nouvelle génération trop souvent tiraillée par la tentation communautaire et au repli sur soi. Un livre qui parle habilement et de manière drôle et admirable des problèmes de racisme, de la peur de l'autre et de ce que l'on ne connait pas, a travers une belle histoire d'amitié entre trois petites filles pétillantes et inventives, trois biscuits croquants qui n'ont pas leurs langues dans leurs poches, trois enfants différentes en apparence mais tellement semblables dans le fond.

Elsa, alias la gaufrette, petite fille blonde est très amie avec Fatima le petit-beurre et Eugénie l'africaine espiègle au teint de chocolat, une véritable amitié pleine de complicité qui lie de manière quasi fusionnelle les trois fillettes, qui n'est hélas pas du gout de tout le monde, notamment du père de Elsa qui ne supporte pas de voir sa fille fréquenter des "personnes étrangères et de couleurs"! A coups de bonne humeur insouciante et de morceaux de bravoure, comme la métamorphose de Elsa en petite africaine, grimée et vêtue d'un boubou traditionnel par son amie Eugénie, les filles vont tenter de changer la donne en essayant de convaincre les adultes réticents. Peine perdue et vaine tentative qui poussera Elsa a fuguer et s'enfuir loin de sa maison et de ses parents qui ne comprennent rien, pour se retrouver embarquée par la police et placée manu militari dans un foyer d'accueil! un évènement inattendu viendra heureusement bouleverser les habitudes discutables du papa de Elsa, bouleversé par la disparition de cette dernière.

En résumé, il s'agit d'un roman jeunesse d'une qualité exceptionnelle, pétrie de drôlerie et d'intelligence qui fustige les préjugés sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le sermon moralisateur, a mettre d'urgence dans les mains des jeunes lecteurs a partir de 8 ans et même pour les plus grands d'entre nous, tant pour la pertinence du propos que par le sujet sensible et (toujours) d'actualité.

** "Gaufrette, Petit Beurre et Chocolat", de François Schoeser, illustrations de Béatrice Savignac, éditions Flammarion collection Castor Poche.

** Et pour illustrer le propos et le thème de ce roman, une chanson de Sonic Youth "Youth against fascism" franchement de bon ton a mon sens! :)
http://www.youtube.com/watch?v=04fAzuS04R0

Sadegh Hedâyat, we will fall in your infinite sadness

2011-08-09T11:53:00.000-07:00

Grand écrivain iranien né en 1903 a Téhéran, satiriste iconoclaste et incurable pessimiste selon ses propres termes, Sadegh Hedâyat a laissé une empreinte pleine de saveur amère et géniale dans le petit monde des lettres modernes, a travers une foule de romans, poèmes et nouvelles splendides. Considéré a juste titre comme le Kafka iranien de par sa thématique souvent sombre et désenchanté sur les dérives des rapports humains et de la folie ordinaire, Hedâyat s'est bien souvent livré a une autofiction ciselée et criante de vérité dramatique, ellipse de sa propre vie mouvementée qui se terminera tragiquement dans la solitude et la misère a Paris en 1951. Une vie vouée au pessimisme, de celle qui ronge l'âme et le cœur, mais qui en même temps exhale un étrange parfum de poésie et de sensibilité précieuse, un véritable théâtre de la cruauté façon Antonin Artaud rock'n'roll mêlé de lyrisme et de beauté fragile, comme ce magnifique "Trois gouttes de sang", très beau recueil de dix nouvelles, typique du style si particulier de Hedâyat dans son talent a décrire et décrypter l'âme humaine, souvent sans complaisance et avec une incroyable précision chirurgicale.

Un style brut et sans fard, qui nous introduit et nous entraine dans les limbes de l'existence de différents personnages, comme notamment ces deux sœurs rivales a la relation conflictuelle et que tout oppose, aînée contre cadette, laide contre jolie, rejetée contre bien aimée. Un vrai concentré de cruauté qui conduira a la perte de la grande sœur mal aimée, qui trouvera son salut dans la mort, car incomprise et rejetée par tous. Ou encore l'histoire malheureuse de Pât le chien abandonné, errant dans les rues, martyrisé par la méchanceté des hommes et qui finira par mourir de faim seul dans son coin. Hedâyat met en scène une véritable comédie humaine, cruelle et implacable, une critique virulente de la société iranienne, ainsi qu'une mise en abîme personnelle dans la nouvelle éponyme "Trois gouttes de sang", sorte d'autofiction troublante sur sa propre folie, sa souffrance insurmontable décrite a coups de métaphores poignantes comme les cris rauques des chats qui font échos a ses propres gémissements d'agonisant, cette description du monde des asiles psychiatriques, cette impossibilité de guérir les blessures de l'âme. Car Hedâyat a cette capacité a dire l'indicible ou l'insupportable, dans une langue magnifique et ouvragée, un talent dont peu d'écrivains peuvent se vanter de posséder, lui était un authentique poète, un génie avant gardiste rongé par le mal de vivre, un écrivain honnête et franc tireur qui n'a jamais cherché a leurrer ses lecteurs en enjolivant la réalité a coup d'emphase ou de lyrisme en carton, et qui au contraire n'a jamais cessé d'être lucide et clairvoyant, certainement en avance sur son temps, avec un certain panache rock'n'roll et punk!
** "Trois gouttes de sang" de Sadegh Hedâyat, traduction de Gilbert Lazard, éditions Phébus/Presse Pocket.

** En bande son de cette chronique, le premier album des Stooges et plus particulièrement la chanson "we will fall" qui fait absolument référence au style torturé et incantatoire de Hedâyat.
http://www.youtube.com/watch?v=4wIuwzOK-EU&feature=BFa&list=FLIsxOvpbtkgw&index=4

Camille Rose Garcia, dolly nihilism & bad fairy tales...

2011-08-05T14:59:00.000-07:00

Jeune peintre américaine née en 1970 a Los Angeles et très influencée par la culture gothique et protopunk, Camille Rose Garcia est typiquement le genre d'artiste que j'affectionne tant par son talent époustouflant et tellement personnel et aussi pour sa modestie et son honnêteté de franc tireur dans le petit milieu faisandé et ultra surfait de l'Art contemporain, de plus en plus régis par les lois impitoyables du tiroir caisse et de l’ego surdimentionné (n'est ce pas monsieur Mark Ryden?). Méconnue sous nos latitudes, Camille Rose Garcia a pourtant apporté sa pierre salvatrice a l'édifice d'un Art précieux et sombre, une sorte de croisement métaphysique entre nihilisme désenchanté et Disneyland, un barnum féerique peuplé de personnages déglingués et attachants, parfois meurtris et blessés dans leur âme et dans leur chair, propulsés dans un monde étrange, mais tellement proche du notre, sorte de satire ou de dénonciation des dérives violentes de notre société malade.

Parmi la pléthore de ses peintures admirables, de ses nombreuses collaborations artistiques pleines de saveur (réalisation de pochettes de disques pour le fabuleux label Sympathy For The Record, conception de Toys avec le sculpteur Nathan Cabrera), je suis tombée sur cet incroyable "The Magic Bottle", un conte de fées complètement barré, sorte de delirium urgent et sans limite, ou il est question de la quête d'une jeune fille très "weirdo pirate girl" du nom de Lulu, personnage récurrent dans l’œuvre de Camille Rose Garcia soit dit en passant, et qui un beau jour découvre une mystérieuse fiole en compagnie de son amie la petite tortue triste, découverte qui va l’entraîner dans des aventures folles et déjantés, notamment sur une île bien étrange du nom de Peppermint Islands. Une galerie de personnages divinement excentriques sera présente tout au long des petites histoires que renferme ce bel ouvrage, comme la pieuvre (symbole et personnage récurrent dans les peinture de l'artiste!), le charismatique Mr Blue, les Sirènes et enfin l'effroyable Captain Blackbird Poole. Une sorte de Alice aux pays des merveilles revisité façon cauchemar éveillé comme un rêve infecté mais tellement séduisant, avec cet attrait a la fois enfantin et glauque, touchant et cruel, joli et rebutant. Du très beau travail, tant par les dessins que la qualité narrative des histoires, tout en anglais, mais assez facile d'accès et de compréhension.

** "The magic bottle" texte et dessins de Camille Rose Garcia, édition Fantagraphics Book. Textes en anglais, disponible en import et dans les librairies d'art. A partir de 13 ans.

** En illustration sonore de cet article, une incroyable composition collant merveilleusement avec l'univers de Camille Rose Garcia crée par un jeune artiste du Mans.
http://soundcloud.com/hyo_a_nhn

Bidouille et Violette, mordre au travers de ton éternel et indicible amour...

2011-07-07T10:30:00.000-07:00

Les histoires d'amour finissent mal (en général)...! belle phrase toute en cliché mais qui résume merveilleusement l'univers délicieusement sombre et poétique de Bidouille et Violette, alias les deux adolescents les plus bouleversants de toute l'histoire du 8ème Art! et c'est avec un immense bonheur que je vous les présente aujourd'hui, eux qui m'ont tellement touchée, émue avec leur magnifique histoire d'amour échevelée et romantique a souhait, un véritable romantisme qui fait mal parfois, une quête d'amour fou et absolu, hors norme, de celle qui fait perdre la raison et qui nous noie dans un océan de sensations extrêmes. On pleure, on rêve, on s'insurge, on rit même parfois en compagnie de nos deux héros, deux jeunes gens ordinaires en apparences et que tout oppose, lui le fils du marchand de frites, petit, enrobé, timide et romantique et elle la grande liane mélancolique au caractère bien trempé qui vit selon ses rêves et qui déteste les roses et les questions! Une rencontre improbable, la naissance d'un amour fou qui conduit nos deux tourtereaux a user de subterfuges astucieux et souvent surréalistes pour se voir a tout prix, malgré les interdictions du père de Bidouille, farouchement opposé a ce que son fils aime et courtise la fille du fleuriste. On découvre a travers un premier volume les prémices d'un amour naissant et un tantinet hésitant, qui s'étendra et prendra de l'ampleur au fil de 4 merveilleux albums, dont l'apogée est atteint dans " la reine des glaces", épisode presque a part et chef d’œuvre absolument époustouflant de beauté et d'avant gardisme, un conte de fée cruel inspiré de Andersen, une véritable métaphore sur ce que sont la vie, la mort, l'amour, l'absolution.Une traversée fantastique et échevelée de l'autre côté du miroir, teintée d'érotisme et de poésie symboliste, un univers cher a Hislaire et qui sont en quelque sorte les prémices de ses futures autres œuvres a venir, la série "Sambre" en tête!

Par son ton résolument avant gardiste et libertaire, "Bidouille et Violette" a été une véritable petite révolution a l'orée des 80' au sein du magazine Spirou, vénérable institution de la bande dessinée Franco Belge, avec un scénario hors norme et inventif, un style graphique audacieux et chatoyant, et surtout réinventant de A a Z le concept quelque peu éculé et vieillot de la bluette adolescente, une sorte de "Love Story" post moderne, folle et échevelée brisant les rouages parfaitement huilés de la guimauve insipide qui fait pleurer dans les chaumières. Car certes, ici on pleure parfois devant les malheurs de nos deux héros, mais ce sont des larmes du cœur, des larmes vraies et bouleversées devant tant de fatalité injuste. A lire et a découvrir absolument, dans une très belle réédition en intégrale dotée d'une magnifique couverture pleine de tendresse.

* "Bidouille et Violette" dessins et scénario de Bernard Hislaire, réédition en intégrale aux éditions Glénat.

N.b: l'intitulé de mon article est emprunté au titre du 5ème album "mordre au travers", album fantôme qui fut normalement prévu mais jamais sorti!

Tendre est la mort, un jour la mort...

2011-06-27T12:05:00.000-07:00

Autant vous le dire d'emblée, j'ai été touchée par la grâce en lisant cet incroyable ouvrage qu'est "Tendre est la mort", un ouvrage davantage proche du roman graphique que du manga, un bel objet non identifié et ébouriffant par ses dessins magnifiques et son titre étonnant, vibrante oxymore qui plonge la lectrice que je suis dans un abîme de curiosité et de découverte pressante. Car comme chacun le sait et pour beaucoup d'entre nous, la mort est une source de peur et de répulsion terrible, un fantasme d'horreur lié a tout un tas de croyances et de rituels mystiques, bref loin d'être l'apanage du bonheur et de la tendresse. Ce qui n'est pas le cas pour une jeune fille totalement désemparée et fatiguée par la vacuité de la vie, qui un soir en rentrant chez elle encore plus désemparée et fatiguée que jamais, décide de mettre fin a son existence parsemée de maux en rendant visite a la Mort et en frappant a sa porte. Déterminée, elle supplie la Mort de l'emporter avec elle dans l'Au Delà, arguant le fait de ne plus supporter les maux de la vie et de ne plus avoir l'envie de se battre, tel un chevalier des causes perdues. Cependant rien ne se passe comme prévu car, au lieu d'emmener la jeune fille avec elle, la Mort cherche a savoir les raisons profondes qui la pousse a agir ainsi, s'ensuivant un étrange dialogue surréaliste entre nos deux protagonistes sur fond de pages tantôt blanche et tantôt noire, subtile métaphore de la vie et de la mort, de l'espoir et du désespoir.

Malgré son thème résolument pessimiste et faisant clairement référence au suicide et au mal de vivre, ce très beau roman graphique au style épuré et élégant est en réalité un hymne a la vie, teinté d'humour et de poésie, un vibrant message d'espoir pour tout ceux qui un jour on cessé d'y croire, une lueur chaleureuse au fond du tunnel noir des affres de l'existence humaine. Un peu comme la très belle chanson de Catherine Ribeiro "un jour la Mort", qui fait écho a cet article par son adéquation parfaite avec l'ouvrage, la chanteuse s'adressant dans un rythme incantatoire a la Mort, grande et belle femme mystérieuse et surtout terriblement séduisante, qui va l'emporter puis finalement lui redonner la vie, car celle ci au final présente malgré tout quelques bons côtés et des bonheurs simples... des choses que l'on a tendance a oublier un peu dans nos moments de désespoir éphémère.

* "Tendre est la mort", scénario et dessins de Kinotoriko, 1 volume "one shot" paru, éditions Sarbacane. A partir de 13 ans.

*en bande sonore de cet article:
chanson "Un jour la Mort" de Catherine Ribeiro, extrait de l'album "Paix"
http://www.youtube.com/watch?v=Zs1gyPk6V0c

Barbara ou la femme aux mille visages.

2011-06-20T11:20:00.000-07:00

Parmi la pléthore de manga écrits et dessinés par le grand Osamu Tezuka, auteur culte très prolifique a la sensibilité précieuse et a l'imagination débordante, celui que l'on appelle parfois le "Hergé nippon" (bien qu'a mon humble avis, cela n'est pas vraiment de sens car il existe peu d'atomes crochues et similitudes entre les deux artistes, notamment en terme de théories humanistes et d'imagination!), il existe une œuvre, bien que le mot chef d’œuvre serait davantage approprié ici, une œuvre atypique, un électron libre, pétrie d'intelligence et foutrement iconoclaste, un véritable hymne a l'Art et a la liberté, une œuvre du nom de "Barbara". Mais qui se cache derrière ce prénom irrésistible et a consonance fortement européenne? et de quoi parle donc ce captivant manga en deux tomes? il est un peu difficile de résumer une telle histoire, truffée de grandes références littéraires, artistiques, historiques, politiques et même mythologiques! un fourre tout? que nenni! une magnifique histoire d'amour fou et échevelé, une sorte de quête mystique sur le processus de la création artistique, une allégorie, un intriguant dédale surréaliste ou les apparences sont souvent trompeuses, "Barbara" est tout cela a la fois, elle est cette hippie marginale, débraillée et prompte a lever le coude dès que l'occasion s'en présente, une bien étrange jeune femme aux vêtements crasseux qui erre sans but aux alentours de la gare de Shinjuku a Tokyo et qui déclame comme personne des poèmes de Verlaine. Sa rencontre avec le grand écrivain Yosuke Mikura, romancier a succès et véritable séducteur auprès de la gente féminine, mais rongé par certains affres et démons intérieurs qu'il cache sous des dehors de playboy et d'homme du monde sûr de lui, va engendrer une incroyable histoire pleine de rebondissements rocambolesques, tour a tour drôle ( on reconnaît bien ici l'humour cocasse de Tezuka et son sens de la dérision), mystique, et dramatique.

Une relation ambiguë entre l'écrivain et sa muse, l'artiste et son modèle, car Barbara est elle vraiment ce que l'on pense? existe-t-elle vraiment? est elle hippie débraillée, femme fatale, femme enfant fragile, catin insolente, muse pour artistes en mal d'inspiration créatrice, ou simplement une chimère, un songe d'une nuit d'été? Tezuka s'amuse a brouiller les pistes en proposant une sorte de jeu de miroir troublant, un scénario alambiqué a double lecture, un univers passionnant et merveilleusement attirant par tant de folie et de beauté échevelée, bref une véritable pépite d'intelligence en deux tomes a découvrir absolument!

** "Barbara" dessins et scénario de Osamu Tezuka, 2 volumes parus, édition Delcourt/Akata, collection Ginkgo. Lecture conseillée a partir de 13 ans.

I'm the girl who loves books & pretty clothes!

2011-06-14T09:25:00.000-07:00

A l'instar de monsieur Georges Perec et de ses choses, j'ai décidé aujourd'hui de faire dans la légèreté chiffonnière, voire dans la futilité pour certains, en rédigeant un petit article un peu spécial sur le lien pas si improbable que ça entre livres et fringues, avec quelques pièces choisies de ma collection personnelle. Et oui, on a beau être une littérateuse qui passe le plus clair de son temps le nez plongé dans les lignes, les mots et parfois les images, on n'en reste pas moins une fille très girly amoureuse de l'originalité et des jolis vêtements! :)

Fan de mode vintage et adoratrice de petites robes type "babydoll", j'ai fait l'heureuse découverte d'une marque japonaise absolutely fabulous du nom de Emily Temple Cute & Shirley Temple, une marque introuvable sous nos latitudes car elle n'exporte pas du tout en Europe, mais qui est disponible sur certains sites de vente en ligne tel que Closet Child (fournisseur officiel de votre serviteur depuis plus d'un an maintenant!). Inspirée de l'enfance, du folklore de la vieille Europe, de l'univers des jouets et des maisons de poupées, et de tout un tas de jolies choses agréables et raffinés, cette marque propose même des collections sur LE thème cher a mes yeux, c'est a dire les livres et les héros de la littérature enfantine. Et le résultat est magnifique et ouvragé, cela donne un coté très classe et inédit, et change agréablement des sempiternels imprimés gâteaux, lapins, cerises ou fleurs que l'on retrouve trop souvent sur les petites robes made in Japan.

Ma petite "babydoll dress" imprimée de livres d'enfants by Shirley Temple!

Et la c'est ma zolie zupe " Pippi Longstocking" alias Fifi Brindacier by Emily Temple Cute!

Flagrant délit de lecture! :)

Il existe d'autres thèmes sympathiques tels que Pinocchio, Alice aux pays des merveilles, les contes de fées tels que Cendrillon, Blanche Neige, La petite Sirène, et le petit bonhomme de pain d'épices. De biens jolis imprimés fantastiques qui rompt avec la monotonie du monde réel en transposant sur des étoffes une parcelle d'enfance et d'imagination. Il est bien regrettable de constater que par chez nous la mode ne soit pas plus inventive et débridée, ( je suis souvent frustrée en faisant les boutiques!) car malgré le côté "enfantin" de ces collections de vêtements, il n'en demeure pas moins qu'ils sont absolument portables dans la vie de tout les jours, par expérience et en toute modestie j'ai récolté même des compliments de la part de gens pas vraiment connaisseurs de la mode nippone! Cela donne même un petit plus en tant que libraire spécialisée en littérature jeunesse, puisque je suis entourée de petits personnages chatoyants. Donc pas si futile que ça au final. Enjoy! :)

** Emily Temple Cute habille les grandes et sa petite sœur Shirley Temple les plus petites (tailles de 140 cm a 160 cm) , ces 2 marques sont reliées et proposent chacune des thèmes similaires mais avec a chaque fois leur petite touche perso. Il existe corners au Japon, mais étant une marque chère, il faut privilégier le secteur de l'occasion, très intéressant et prolifique!

le site officiel de la marque: http://www.emilytemple-cute.com

le site ou l'on trouve des merveilles et a des prix abordables! http://closetchild.ocnk.net

Lapinot et les carottes de Patagonie!

2011-05-28T04:03:00.000-07:00

Tout un programme qu'est ce gros volume un peu particulier de monsieur Lapinot, premier du nom et prémices d'une série totalement déjantée et délicieusement absurde, née de l'imagination follement débordante de Lewis Trondheim, prolifique auteur franc tireur auquel on doit des perles comme "A.L.I.E.E.N",ou "la Mouche".
Mais qui est donc ce Lapinot? et pourquoi est il question de carottes et de la Patagonie de surcroît? Des carottes, cela semble normal pour un lapin, tout déjanté soit il (et antithèse absolu de monsieur Jeannot lapin soit dit en passant!) , ce qui est étrange en revanche et attire irrésistiblement le chaland c'est ce titre abscons et mystérieux, qu'on croirait tout droit sorti d'un bréviaire surréaliste écrit par André Breton en personne! Il est vrai que l'ami Trondheim, lui même grand poète surréaliste a sa manière, adore les situations, les expressions et autres gimmicks absurdes et existentialistes, qui ici prennent vie a travers les aventures de monsieur Lapinot et de ses comparses tout aussi barrés que lui.

Premier volume et genèse de la saga Lapinot donc, cette fascinante bande dessinée pas comme les autres tout en noir et blanc nous présente ce facétieux lapin, jamais a court d'idées, un lapin plein de bonté, naïf et un peu trop idéaliste,qui veut déjouer les plans diaboliques de son ennemi mortel, le très méchant Lemacheur, et pour cela il tente de se rendre a l'ambassade de Patagonie, afin d'obtenir les fameuses carottes qui permettent de voler dans les airs!! dans son périple improbable, il fera la rencontre d'une foule de personnages haut en couleur, dont certains tenteront de l'empêcher de mener a bien sa mission.

La particularité de cette première œuvre de Lapinot, outre son format de roman graphique et ses cases en noir et blanc, est de l'aveu même de Trondheim, une oeuvre écrite et dessinée dans l'improvisation totale, les idées et le scénario initial lui sont venus au fur et a mesure qu'il dessinait! ce qui donne une véritable fraîcheur et une sincérité troublante a l'ensemble,du talent et du génie a l'état brut, comme on n'en voit peu actuellement, car la plupart des bandes dessinées, même celles qui revendiquent l'étiquette "indépendante" sont bien trop souvent aseptisées dans leur contenu et leur contenant, dans un souci outrancier de plaire a tout prix et d'être compris du grand public.Le véritable génie ne s'achète pas et Trondheim peut se vanter d'en avoir a foison, en nous faisant rire, rêver et réfléchir avec ses saynètes dessinées a l'apparence borderline, mais ô combien génialissime! du grand Art, avec un grand A!

** "Lapinot et les carottes de Patagonie" éditions de l'Association (réédition de 1995), collection Ciboulette, 500 pages en noir et blanc.

** A lire également pour se faire plaisir:
" A.L.I.E.E.M" édition Gallimard B.D, collection Bayou
" Mister I" et "Mister O" édition Delcourt, collection Shampooing
" La Mouche" édition du Seuil
" Les aventures de la fin de l'épisode" édition de l'Association, collection Patte de Mouche.

La civisation perdue, naissance d'une archéologie

2011-05-19T06:33:00.000-07:00

Attention livre atypique! une véritable pépite dont il fallait absolument faire une chronique ici, tant sa qualité artistique et sa teneur littéraire sont proprement incroyable et de haute volée. Il s'agit d'un roman jeunesse qui ne ressemble a aucun autre, une histoire simple en apparence, mais qui fourmille de détails et de références a foison, l'histoire d'une civilisation disparue que nous connaissont bien et qui est proche de nous, une civilisation nord américaine qui a définitivement sombré a la suite d'un terrible cataclysme en 1985. Des siècles se sont écoulés, et voila que en 4022 un jeune archéologue aventureux et téméraire du nom de Howard Carson, allusion finaude a Howard Carter l'archéologue et égyptologue qui découvrit le fameux tombeau de Toutânkhamon en 1922, met la main sur une étrange "sépulture" remplie de vestiges anciens bien mystérieux... datant du XXème siècle! des objets usuels et courant de la vie de tout les jours, tellement banals en 1985 mais qui se révéleront être des reliques sacrées et mystérieuses, et dont l'utilité première se retrouveront contesté et réinterprété de manière loufoque par les chercheurs du 41 ème siècle! exemples choisis avec les brosses a dents qui deviennent des boucles d'oreilles de cérémonie, et la brosse a récurer les toilettes devenant un goupillon que l'on trempe dans "l'urne sacrée" (en l’occurrence la cuvette des WC!) pour baptiser et purifier les fidèles!

Tout cela peut prêter a sourire évidemment, surtout quand on comprend que la "sépulture" découverte par Howard Carson est en fait une chambre de motel complètement ravagée et ensevelie sous les décombres d'une société disparue depuis des siècles et des siècles, quand on découvre tout les objets retrouvés et inventoriés par les chercheurs, tout cela exhale une étrange et savoureuse poésie surréaliste mais qui évoque également réflexions et interrogations sur nos propres découvertes au XXème siècle des civilisations séculaires et anciennes comme celle des incas et des égyptiens par exemple, avec nos propres interprétations peut être erronée de leurs coutumes disparues, qui nous amènerait la réflexion suivante: "se serait-on trompé?"

** "La civilisation perdue, naissance d'une archéologie" textes et dessins de David Macaulay ,éditions Ecole des Loisirs,collection la bibliothèque documentaire.

Fénuline, it's your, your song, sing your song!

2011-05-16T04:02:00.000-07:00

Fénuline ou les tribulations philosophiques d'une chauve souris mélomane et poète, voila qui est intéressant! Je me suis penchée de plus près sur ce magnifique ouvrage atypique, un véritable manifeste poétique écrit et superbement illustré par France de Griessen, artiste protéiforme et aux talents multiples dont j'ai déjà parlée dans une chronique récente, et qui aujourd'hui nous dévoile les pensées et les tourments existentiels d'une adorable bestiole au doux patronyme de Fénuline, une petite chauve souris pas comme les autres, une esthète dotée d'une âme de poète et d'une grande sensibilité et qui se sent fondamentalement différente de ses congénères, car trop fragile et mignonne pour effrayer les humains, ce qui est un comble et une aberration pour une chauve souris digne de ce nom!

Une très jolie fable tragi-comique et admirable sur les aléas de la vie, la solitude et les remises en question avec pour toile de fond un bel hymne a la musique et a la poésie. Un bien bel objet en édition limitée a 99 exemplaires, numérotés et signés de la main de l'artiste, a se procurer d'urgence pour s'offrir un véritable supplément d'âme!

** "Fénuline" textes et dessins de France de Griessen, édition Automne-Hiver 2010-2011, 14 pages, format 16x24 cm, couverture papier satiné.

Édition limitée a 99 exemplaires, numérotés et signés, disponible auprès de l'artiste directement sur son site internet.

http://www.francedegriessen.bigcartel.com/product/poster-affiche

( n.b: les dessins et les textes restent la propriété intégrale de France de Griessen et m'ont été aimablement pretés pour mon blog, veuillez demandez l'autorisation au préalable en cas de copie et de diffusion, merci bien! )

** Titre de mon article emprunté a la chanson "Halloween" de Sonic Youth, album "Bad Moon Rising" et qui m'a également servi de fond sonore pour cet article :)

"Le Mouton qui Lit", la librairie ou il fait bon lire!

2011-05-15T07:29:00.000-07:00

Sur les conseils d'une amie, je décide par une belle journée de vendredi 13 (sic) de me rendre dans une charmante petite librairie de quartier située dans l'Essonne, plus exactement a Chilly Mazarin, une enseigne portant le surréaliste mais néanmoins ravissant nom du " Mouton qui lit", tenue par deux femmes passionnées par l'univers des livres et des Arts. En activité depuis le 17 juillet 2010, cette librairie faisant également office de papeterie propose un choix d'ouvrages variés, allant de la littérature jeunesse aux romans policiers, tout en passant par les beaux arts et les auteurs classiques et modernes, un choix intéressant et coloré mis en valeur par une scénographie ludique qui donne envie de découvrir et de se plonger dans les livres présentés. Ancienne enseignante et patronne des lieux, Isabelle Paravano se veut d'être a l'écoute d'une clientèle de quartier et des alentours grandissante, en offrant conseils avisés et commandes personnalisés a tous: "mon souhait est d'attiser la curiosité, et amener les gens a lire en leur proposant différents ouvrages et évènements autour du livre" , une démarche louable et salvatrice a une époque ou le quasi monopole des "espaces culturels" et autres grandes surfaces en matière de vente de livres a envahi nos habitudes de consommation en balayant toute notion d'indépendance et de d'humanité.

Un bien joli univers donc ou les livres et la papeterie originale et colorée tiennent le haut du pavé, côtoyant les derniers ouvrages d'auteurs en vogue et d'autres plus confidentiels, un univers qui m'évoque toujours la très belle chanson de Belle & Sébastian "Wrapped up in books", oui car on se sent bien et littéralement "enveloppé" et happé par tout ces beaux livres et cet esprit d'intimité précieuse propre aux petites librairies. Et en écho a cet univers fascinant qu'est le livre, Isabelle propose différentes rencontres et signatures, comme prochainement un évènement autour de Brassens avec la venue de Bernard Lonjon, auteur de " Georges Brassens, autour de son âme" livre CD aux éditions Textuel, ainsi qu'une exposition de disques vinyles et une animation musicale. Et toujours dans ce soucis de mettre en avant des passerelles magiques entre Livre et Art, seront a l'honneur en juin des auteurs jeunesses comme Anne Herbauts avec son très bel ouvrage " De temps en temps" édité par l'Esperluette et Anne- Gaëlle Balpe et son " Histoires de poche",véritable mini manifeste artistique et surréaliste a destination des plus jeunes, tout cela en relation directe avec des expositions de dessins originaux et des illustrations sonores! Des initiatives culturelles bien sympathiques qui seront loin d'être des cas isolés, car la librairie prévoit l'organisation d'autres futurs événements sur tout le mois de juin et pour la rentrée prochaine. Pour le plaisir des yeux et de l'âme, n'hésitez pas a franchir le seuil de cette bien belle librairie, ou vous serez d'une part merveilleusement bien accueilli par Isabelle et Fernanda, dont les sourires sont réellement communicatifs, et d'une autre part vous trouverez une gamme varié de papeterie ainsi qu'un bon choix de livres avec la possibilité de passer une commande personnalisée si vous ne trouvez pas le bouquin de vos rêves.Wrapped up in books!

** Librairie papeterie "Le Mouton Qui Lit"
27 avenue Charles de Gaulle
91380 Chilly Mazarin
tel: 09 60 42 47 43
Horaires d'ouverture: du mardi au vendredi de 9H a 12H et de 15H a 19H
le samedi de 9H30 a 12H30 et de 15H30 a 18H30
le dimanche matin de 9H30 a 12H30
Fermeture le lundi toute la journée.

** Événements prochains organisé par la librairie:
28 mai: rencontre avec Bernard Lonjon, et animation musicale autour de Georges Brassens. Exposition de disques vinyles vintage.

4 juin: Rencontre avec Anne Herbauts, auteur jeunesse, exposition de dessins originaux et illustration sonore autour de son ouvrage " De Temps en Temps" édition l' Esperluette.

11 juin: Rencontre avec Anne-Gaelle Balpe, dédicace et présentation de son livre "Histoires de Poche" édition Scarabéa.

18 juin: Présentation et dédicaces d'ouvrages a vocation historique.

D'autres événements a venir, avec notamment la venue de Farid Hamed Abdelouahab en novembre, auteur du livre "Dictionnaire visuel des mondes extraterrestres" édité par Flammarion.

** Et en "illustration sonore" de cet article:
Chanson " Wrapped up in books" extrait de l'album "Dear Catastrophe Waitress"
de Belle & Sebastian, label Pias/Rough Trade.

Banana Fish, sympathy for the yellow devil

2011-05-09T07:07:00.000-07:00

Banana Fish , "poisson banane", charmant titre énigmatique emprunté a monsieur J.D Salinger ("a perfect day for bananafish"!) pour ce manga ovni paru en 1985 et tout de jaune vêtu, ce qui en fait d'office un bel objet intrigant et atypique. Atypique, car d'entrée de jeu le scénario complexe nous plonge dans les méandres d'une histoire a tiroir, ou il est question d'une enquête sur des suicides mystérieux maquillés en meurtres, et de la recherche d'une mystérieuse et dangereuse substance qui rend les gens complètement amorphes le "banana fish", par un jeune chef de gang du nom de Ash Lynx, personnage très ambigu et charismatique, a la fois ange et démon, seul dans sa quête absolue de la vérité et entretenant des relations parfois étranges avec le milieu de la pègre new-yorkaise.

Différent personnages jalonnent cette histoire tortueuse, parfois violente et crue dans son propos et ses illustrations ( a déconseiller aux âmes sensibles et aux plus jeunes!), des mafieux vraiment sadiques et odieux, des journalistes, des flics parfois ripoux, un jeune japonais naïf de 19 ans, tous gravitent autour de cet univers violent et déshumanisé, ou les apparences sont parfois trompeuses, ou rien n'est jamais vraiment tout blanc ou tout noir. Des relations troubles ont parfois lieu entre certains protagonistes, comme celle de Dino Golzine,parrain de la mafia corse et de Ash a la troublante beauté androgyne qui décide de se révolter contre son puissant mentor, une relation de haine et d'attirance hors du commun et qui apporte un soupçon épicé supplémentaire a l'histoire.

Les illustrations sont réalistes et épurées, un peu dans l'esprit de certaines bandes dessinées franco-belges, on est loin a mon avis des clichés des similis mangas a gros yeux et autres délires "yaoiesques", il s'agit d'un bon vrai thriller au graphisme agréable et accrocheur, parfois violent dans certaines scènes mais qui ne verse jamais dans le gore facile ou le grand guignolesque. La couleur jaune du papier peut rebuter au premier abord, mais il n'en n'est rien car il apporte un charme supplémentaire au manga et on s'y habitue très vite!
A découvrir absolument si vous aimez les scénarios complexes et alambiqués, le suspens et les romans policiers.

* "Banana Fish" dessin et scénario de Akimi Yoshida, éditions française Panini Géneration Comics, 19 volumes parus. Conseillé a partir de 16 ans.

N.b: a savoir que la commercialisation a été complètement stoppée en France (grrr merci monsieur Panini!), on peut cependant les dénicher en occasion (boutiques manga, sites internet) ou en bibliothèque.

Yves Simon, des mots et des rêves sur des cordes électriques...

2011-05-08T05:28:00.000-07:00

Je hais la chanson française. Parce que je la trouve ennuyeuse, fade, sans relief, maniérée, parfois bêtement sentimentale même, et jamais véritablement sincère. Parce qu'elle ne me parle pas tout simplement. Et puis je suis retombée sur l’œuvre musicale d'Yves Simon, véritable poète des temps modernes, échappé de la beat génération et d'une belle utopie disparue des lendemains qui chantent... Je me rappelle de ses paroles si particulières qui ont bercé mon enfance des 80', je me souviens de ses mélodies surprenantes qui sont restées gravées dans ma mémoire. A l'instar de ses œuvres écrites, dont le notable et fabuleux "Transit Express", je me suis replongée dans l'un de ses plus beaux albums au titre évocateur "Un autre désir", et la ce fut un coup de foudre, exactement le même que celui que je peux avoir pour la littérature et la poésie. Car la poésie est l'essence même de l’œuvre de Yves Simon, une vraie poésie urbaine qui parle au cœur et a l'âme, qui dénonce, qui émeut, sans jamais verser dans la mièvrerie facile ou les vers de mirliton. Et comme il le chante si merveilleusement dans "Oublie moi" , il écrit littéralement des rêves sur des bouts de plastique, des amours sur des 33 tours et des mots sur des sons métalliques et des cordes électriques, tel un barde rock'n'roll survolté et enjoué!

Il est beaucoup question de littérature et de culture beatnik américaine, référence a Scott Fitzgerald et plus particulièrement a son épouse Zelda Zayre dans la chanson "Zelda", a Lewis Carroll, a Virginia Woolf, a Arthur Rimbaud, a Gregory Corso, mais aussi de merveilleuses invitations au voyage et a la liberté absolue, sans nul doute tout le symbole d'une époque lointaine et tristement révolue... C'est aussi sans nul doute pour cette raison que la chanson française actuelle ne me parle absolument pas sous ses relents factices et convenus, cette tendance a la vulgarité ou au sentimentalisme commercial et feint, ce manque de culture flagrant et de chaleur humaine qui sont caractéristiques de beaucoup de chanteurs et chanteuses actuels! et c'est vraiment regrettable de constater que la majorité des textes et chansons si beaux et si magiques de Yves Simon sont passés a la trappe, a quelques exceptions près ( notamment si l'on repense a la prestation calamiteuse de la Star Academy en 2007 qui ont repris "Diabolo Menthe" et hélas " Au pays des merveilles de Juliet" !!).

** Discographie sélective de Yves Simon:
"Au pays des merveilles de Juliet", 1973, RCA/Sony
"Macadam", 1976, RCA/Sony
"Un autre désir", 1977, RCA/Sony
"Demain je t'aime", 1978, RCA/Sony
"Amazoniaque", 1983, RCA/Sony

N.b: la plupart des disques de Yves Simon existent sur supports CD et 33 tours, mais sont malheureusement pour la plus part épuisés dans le commerce.On peut les trouver en occasion (difficilement et chèrement pour les CD), en téléchargement légal sur certaines sites internet et sur Deezer.

Cinderella's big score, le jour ou les femmes ont pris le pouvoir!

2011-05-07T07:21:00.000-07:00

Chronique un peu particulière aujourd'hui, je délaisse juste un instant l'univers de l'enfance pour celui du rock'n'roll en vous parlant d'un ouvrage tout en anglais (et la j'en profite pour lancer un cri du cœur, a QUAND une traduction et sortie française?), a savoir le bien nommé "Cinderella's big score, women of the punk & indie underground", dont le titre est emprunté a une composition du fabuleux groupe Sonic Youth ( l'album "Goo" pour les connaisseurs!). Une véritable mine d'information sur la mouvance indie rock des 80' et 90', relatant le rôle important de quelques femmes brillantes et atypiques qui ont véritablement révolutionné un univers sclérosé par l'omniprésence masculine. Des femmes de caractère et de cœur comme Lydia Lunch, Mia Zappata, Kat Bjelland et Wendy O, des femmes rebelles et intelligentes qui ont un jour saisi leur guitare vengeresse et pris leur plume acérée pour faire voler en éclats tout les préjugés machistes du rock et de la société en général qui aime tant a reléguer la gente féminine a des stéréotypes dignes de l'âge de pierre!

A travers les 340 pages de cet ouvrage très complet et passionnant, on apprend beaucoup de choses sur l'avènement du féminisme dans le rock, ses origines, ses actrices, ses influences (notamment littéraire avec l'esprit de Sylvia Plath et Virginia Woolf), ses différents courants musicaux comme le punk et le grunge,on découvre un univers réellement rafraîchissant et salvateur peuplé de femmes créatives et n'ayant pas froids aux yeux, qui ont beaucoup contribué a l’évolution de leur place dans le monde impitoyable du business de la musique,preuve en est des groupes comme Hole ou L7.Un phénomène qui reste assez anglo-saxon, car ce livre tout en anglais parle essentiellement des indie rockeuses et autre grunges américaines, car il faut bien reconnaître que notre pays a beaucoup de retard en la matière et qu'il y a peu de spécimens de riot grrls françaises. Déception modérée car après recherches, j'ai découvert qu'il existait malgré tout quelques rares représentantes vraiment dignes d'intérêt, comme la chanteuse Cécile Roman du groupe grunge Sassy ( 2 formidables albums parus, a écouter sur leur myspace), la jeune styliste Toxic Twin, qui a travers sa personnalité et ses créations déjantés et uniques perpétue un véritable esprit riot grrls et rockabilly, et surtout mademoiselle France de Griessen, artiste atypique pluri disciplinaire, a la fois comédienne, performeuse, musicienne et chanteuse, dont les influences grunges et kinderwhore sont évidentes! une véritable "wild child" habitée par l'amour des mots et des bonnes vibrations, ses concerts et ses performances sont uniques, a la fois théâtrales, enjoués et puissants. Futur nouvel album "Electric Ballerina" a paraître le 26 septembre 2011.

** "Cinderella's Big Score: women of the punk and indie underground" de Maria Raha, éditions Seal Press, 340 pages,photos en noir & blanc incluses, édition anglaise uniquement disponible en import.

En parallèle de l'ouvrage:

* Les créations de Toxic Twin:http://www.toxic-twin.com/
* Le groupe Sassy: http://www.myspace.com/sassydress
* Le site de France de Griessen: http://www.francedegriessen.com

Ernest et Célestine, la tendresse retrouvée

2011-04-24T04:17:00.000-07:00

Le plus incroyable et improbable tandem de toute la littérature jeunesse, c'est celui de Ernest le gros ours solitaire et marginal et de Célestine la petite souris abandonnée. Tout les séparent, et pourtant ils sont si semblables au demeurant, deux cœurs esseulés, deux âmes solitaires qui étaient fait pour se rencontrer. Et cela donne une très grande histoire d'amitié, presque une belle histoire d'amour même, tendre et pure, parfois cocasse et grinçante, touchante sans jamais tomber dans la mièvrerie facile ou le sentimentalisme exacerbé! Je redécouvre Ernest et Célestine aujourd'hui, grâce a une amie qui avait évoqué récemment le premier album de leurs aventures, le très beau " Ernest et Célestine ont perdu Siméon" ou il est question de la perte dramatique du précieux doudou de Célestine. Je me suis replongé avec plaisir dans ces albums magnifiques, nés de l'imagination de Gabrielle Vincent, talentueuse peintre et illustratrice belge hélas décédée en 2000.

Nés au début des années 80, nos deux comparses atypiques vivent des aventures bien mouvementées et drôles, ou il est souvent question des petits tracas de l'existence. Perte du précieux doudou, caprices, maladies, bêtises de Célestine, peurs, tribulations diverses, tout cela jalonnent la vie de nos deux amis, unis pour la vie, le gros ours veillant sur la petite souris, qui est le plus souvent tête brûlée et indisciplinée, il faut bien le reconnaître! des petites histoires vraiment pleine de tendresse et d'humour, teintées d'une pointe de mélancolie parfois, cet ours solitaire et musicien des rues qui prend soin d'une petite souris orpheline frêle et fragile, supportant ensemble les aléas d'une vie pas toujours rose... un univers tout en douceur, avec des très beaux dessins tout en aquarelle, plein de poésie et de sensibilité, mais qui ne tombe jamais dans l'écueil de la facilité façon guimauve larmoyante, ni sensiblerie pathétique. Un univers qui plaira aux plus jeunes d'entre nous, mais aussi aux plus grands, surtout ceux qui ont su garder leur bel âme d'enfant a jamais. Un régal, a découvrir ou re découvrir absolument!

Les aventures de Ernest et Célestine sont déclinés en série de plusieurs albums, tous édités chez Casterman, collection les albums Duculot.
Réédition récente chez Casterman collection les Petits Duculot.

A lire particulièrement:
"Ernest et Célestine ont perdu Simeon" 1er album de la série.
"La naissance de Célestine" sans nul doute l'album le plus touchant de la série.
"Ernest et Célestine musiciens des rues" l'un des meilleurs!

Une adaptation en film d'animation est en cours de réalisation, scénario de Daniel Pennac d'après l'oeuvre de Gabrielle Vincent, réalisé par Benjamin Renner en collaboration de Stéphane Aubier et Vincent Patar ( Réalisateur de "Panique au village"). Sortie courant 2011.

Zita, la petite oie qui ne voulait pas marcher au pas!

2011-04-19T02:51:00.000-07:00

Enfin un album jeunesse réellement atypique, et qui réussit le tour de force d’être a la fois drôle, iconoclaste, attendrissant et furieusement intelligent, et qui a pour héros, la en l’occurrence une héroïne, une adorable petite oie! ce qui nous change un peu des sempiternels ours, lapins, loups, chats et autres petites bestioles, certes sympathiques, mais devenus un peu trop convenus dans l'univers enfantin. Et la c'est un réel plaisir de faire la connaissance de Zita, une petite oie rebelle et rêveuse, et qui décide un beau jour de ne plus faire comme ses autres congénères, marcher au pas cadencé, dans une ambiance de discipline militaire imposée par Igor le vieux jars. Car marcher au pas, toujours et encore, Zita n'y arrive pas et surtout ne comprends pas pourquoi cela doit être forcément ainsi, elle prend conscience de sa différence, et se retrouve irrémédiablement expulsée du groupe des oies. A force de volonté et de rencontres avec d'autres animaux, elle réussit a imposer son propre style de pas, mélodie très personnelle et carrément rock'n'roll même et qui mettra une sacrée ambiance dans l'univers très policé de la ferme!

L'auteur nous offre la une très belle ode a la liberté et a la différence, des illustrations magnifiques, des personnages hauts en couleur, une histoire très originale et des dialogues enjoués ponctués d’onomatopées très musicales évoquant la "rock'n'roll attitude" de Zita! une histoire réellement intelligente qui sort du lot pour expliquer aux plus jeunes le droit a la différence et a la liberté d'être et de penser, ce qui est une excellente initiative par les temps qui courent! j'ai eu un TRÈS gros coup de cœur pour cette album, et ce dès sa sortie en 2007, je le recommande très chaleureusement a tous, petits et grands, il peut être lu a des enfants a partir de 3 ans, donc a mettre urgemment entre toutes les mains!

" La petite oie qui ne voulait pas marcher au pas" texte et illustrations de Jean-François Dumont, édition Flammarion collection Pere Castor.
a partir de 3 ans.

Marion Duval, l'enfance de l'Art

2011-04-18T02:28:00.000-07:00

Marion... ah Marion, éternelle fillette délurée et toujours pleine d'énergie, tu est née presque en même temps que moi, dans les pages d'un magazine cultissime, je me délectais de tes merveilleuses aventures rocambolesques, toi la petite aventurière des 80' et qui a traversé le temps sans vieillir ni vraiment grandir. Je te redécouvre aujourd'hui, sans jamais vraiment t'avoir perdue de vu, comment aurais je pu d'ailleurs, impossible de t'effacer de ma mémoire, tu as marqué ma prime jeunesse, une époque bénie pas encore (trop) marquée par toute cette violence, vulgarité et manque d'imagination flagrante, une époque ou les enfants n'avaient ni internet, ni MSN et ni téléphones portables, une époque ou les publications jeunesse avaient encore un sens. Tes aventures peuvent sembler gentiment désuètes maintenant, a l'heure de la haute technologie et du "bling bling", toi qui n'avait ni ordinateur dernier cri, ni look de petite fashion victim "over branchée" façon star académicienne. Avec tes longs cheveux bouclés et bruns tout d'abord, puis ta jolie frimousse agrémentée d'une coupe de garçonne new wave, tu bat toutes les petites lolitas bébêtes et superficielles qui hantent les médias en tout genre a plate couture!

De magnifiques dessins originaux et si expressifs, un peu comme des tableaux, signés Yvan Pommaux, ton papa qui t'a donné la vie en 1982 dans les pages d'Astrapi, des scénarios palpitants et surtout une galerie de personnages hauts en couleur et incroyables. Un style unique et qui tranche vraiment avec la plupart des bandes dessinées "classiques", de l'Art en case et phylactères! un style reconnaissable entre mille, et qui n'a pas vraiment pris une ride a mon sens. Parlons un peu des personnages a présent, pas vraiment de "gentils gentils", ni vraiment de "très très méchants", c'est beaucoup plus nuancé que ça! Au tout début de tes aventures, dans l'album "Le scarabée bleu", tu fais la rencontre de Fil, jeune garçon calme et de sa maman la belle et mystérieuse Esther, personnages qui par la suite deviendront récurrents. Ainsi que plein d'autres, souvent excentriques et atypiques (le savant Alex, le prince Melcar), et surtout d'autres enfants, aussi délurés et aventuriers que toi, car il faut bien l'admettre dans cet univers la, l'enfant est roi, mais dans le sens noble du terme! une bande d'enfants délurés, redoutablement intelligents et n'ayant pas froids aux yeux, mettant très souvent en déroute des adultes complètement dépassés par les événements!

Au fil des années toutes ces aventures se sont agrandies et étoffées, a ce jour on compte 20 albums, dont le dernier est paru en janvier 2011. Cependant, je reste davantage conquise par les tout premiers albums, l'enfance de l'Art en quelque sorte, que par les dernières parutions de ma petite Marion, qui restent assez décevantes dans leur velléité de faire moderne a tout prix, par le scénario et le dessin indigent (qui ne sont plus signés Yvan Pommaux, car trop âgé!). Je recommande a mes fidèles lecteurs de se pencher davantage sur les premiers albums de la série "Le scarabée bleu", et surtout "La voix d'Elisa Beauchant" (réédité sous le titre "Rapt a l'opéra") et sa fabuleuse suite "Attaque a Ithaque", pour vous faire une idée de la qualité des illustrations et des histoires intelligentes et magnifiquement construites.

A lire:

Premiers albums de la série, tous réédités et disponibles chez Bayard Jeunesse.
Cependant la plupart d'entre eux ont été remaniés, voir redessinés et "modernisés" (sic) , préférez donc les premières éditions chez Bayard collection BD Astrapi, relativement trouvables facilement en bibliothèque,brocantes, magasin d'occasion et en ligne ( Priceminister, Amazon,Chapitre...)

"Le scarabée bleu"
"Rapt a l'Opéra" (anciennement "la voix d'Elisa Beauchant")
"Attaque a Ithaque"
"Un croco dans la Loire"
"Tempête sur Saint Roch" (anciennement "Le manuscrit de Saint Roch")

L'Esprit des Bois, ou la désillusion de l'existence selon Tchekhov

2011-04-17T06:12:00.000-07:00

J'aime le théâtre de Tchekhov... passionnément, viscéralement, spontanément!
En particulier cet "Esprit des Bois", incroyable pièce en 4 actes écrite en 1889, souvent considérée comme le brouillon (au pire!) ou la première mouture ( au mieux!) du chef d'oeuvre "Oncle Vania". Considérons d'abord son titre, qui varie selon les traductions, "Esprit des Bois","Génie des Bois","Homme des Bois", "Esprit Sylvain" ou même "le Sauvage", tout est dit ou presque, ce goût de l'auteur pour la nature mystérieuse et profonde, cette forme de folklore russe fantastique mêlée a la comédie humaine. Comédie humaine, drame humain, celui de ne pas vivre, ou alors une vie faite de vacuité et d'ennui, un perpétuel recommencement de la vie quotidienne a coups de rites analogues ( boire le thé, discuter des mêmes choses, entretien du domaine), des personnages qui vivent ensembles, se subissent, se heurtent, se croisent mais qui ne se comprennent pas vraiment... un vieux professeur a la retraite, qui se complaît dans une semi gloire passée, sa jeune épouse qui s'ennuie, une jeune fille sombre et dévouée, un médecin plein d'états d'âme,un homme mélancolique et suicidaire, futurs prémices de l'Oncle Vania, tous vivent ensemble dans ce grand domaine, très près de la forêt... Avec son formidable sens de l'observation, Tchekhov décrit une sarabande tragi-comique, moderne et visionnaire, il sait parler de l'âme russe avec une incroyable justesse, a la fois tendre et grinçante, l'ancien médecin nous parle d'un terrible mal dont on ne peut guérir impunément, celui de ne pas vivre... terriblement moderne!

** Différentes éditions et traductions existent pour cette pièce:

"Théâtre complet" éditions R.Laffont collection Bouquin

"Théâtre complet" tome 2, sous le titre "Le Sauvage" avec "Oncle Vania" édition Gallimard collection Folio Théâtre.

n.b: il existe d'autres éditions plus anciennes de la pièce seule,notamment dans la collection "Le manteau d'Arlequin" édition Gallimard (traduction de Adamov) mais rares a trouver!

A lire également:

"Oncle Vania" , édité par Hachette collection le livre de poche, Gallimard collection Folio, Actes Sud collection Babel, il existe de nombreuses édition!!

"Histoires Grinçantes" édition Ecole des Loisirs collection Medium Poche.

Malory School ou la facette méconnue de Enid Blyton

2011-04-11T03:27:00.000-07:00

Ah, Enid Blyton, son "Clan des Sept", sa série des "Mystères" et autre "Famous Five" kitschissime aux traductions approximatives et autres francisations outrancière des personnages (Dagobert!), tout ces livres qui ont fait et font toujours les beaux jours de la collection Bibliothèque Rose! complètement anachroniques et en décalage avec notre époque, c'est toujours un plaisir de lire et de relire les aventures de ces enfants sages et épris d'aventures rocambolesques qui se soldaient toujours a la fin par un gargantuesque goûter!

J'ai décidé de parler d'une œuvre méconnue de l'auteur, que l'on peut considérer a juste titre comme singulière et décalée par rapport au reste de sa bibliographie, a savoir la série "Malory School" composée de 6 ouvrages et qui relate la vie d'un groupe de jeunes filles pensionnaires d'un établissement atypique le Malory School ( Malory Towers en V.O!). Il est vrai que évoqué ainsi, cela peut sembler banal et peu attrayant, voire même nunuche... Il n'en n'est rien! car non content d’être un peu les prémices d'une vraie littérature "girly" , Malory School possède des qualités sur beaucoup de plan.Tout d'abord au niveau de l'écriture et de la langue, beaucoup plus mature et de surcroît bien mieux traduit que dans les autres livres de l'auteur. Les scénarios et la construction des histoires sont très ficelés, avec a chaque fois un vrai fil conducteur et des situations bien décrites, tour a tour drôles, sérieuses, parfois même tragiques... ce qui m'amène a parler des personnages qui non seulement sont intéressants, mais possèdent tous une vraie profondeur psychologique.

A commencer par l’héroïne, Dolly Rivers, jeune fille sage et bien sous tout rapport ( ce que l'on voit au tout début) mais qui se révèle être impulsive et très déterminée, et donc pas si lisse que ça.De l'aveu de Blyton, elle serait son autoportrait, son double fictionnalisé! sa rivale Brigitte, une enfant pourrie gâtée capricieuse et toujours apte a jouer un mauvais tour possède une vraie dimension tragi-comique, ses frasques savoureuses pimentent l'histoire. Beaucoup d'autres personnages haut en couleur plus ou moins secondaires jalonnent cette série, dont Edith Hope, jeune fille taciturne et mélancolique au lourd secret, et qui apporte une note dramatique inhabituelle dans l’œuvre de Blyton.Le manichéisme reste modéré ici, malgré la confrontation Dolly/Brigitte, brunette versus blonde, tout les personnages qui sont essentiellement féminins forment une vraie cohésion, elles vivent toutes des aventures incroyables, grandissent et évoluent au fil des épisodes. Il y a ici une vraie dimension féminine intéressante, loin des clichés des livres pour fillettes de l'époque ( les années 50/60), les filles de Malory School sont loin d’êtres des petites filles modèles, elles sont inventives, parfois rebelles et indisciplinées, dynamiques et ont du caractère! une vraie bouffée d'air frais salutaire, a découvrir pour se faire une autre idée de Enid Blyton!

** "Les Filles de Malory School" de Enid Blyton, série en 6 volumes, collection La Bibliothèque Rose, éditions Hachette. Actuellement épuisée chez Hachette, elle n'a pas été rééditée, mais on peut la trouver parfois en seconde main et en bibliothèque!

MPD Psycho, when the bad moon rising...

2011-04-04T09:24:00.000-07:00

Pour démarrer cette chronique quelque peu atypique d'un manga complètement hors norme et dont les qualificatifs peuvent se résumer a "malsain", "anxiogène", "violent", "morbide" j'en passe et des meilleurs pour certains esprits étriqués, je vais vous parler d'une image.Une image forte, une image qui fait froid dans le dos une image qui en dit long sur la folie destructrice du principal protagoniste, a savoir Yôsuke Kobayashi, un jeune policier ravagé par la schizophrénie, en proie a des troubles de la personnalité, tour a tour bourreau et victime,tour a tour homme de bien intègre et psychopathe sanguinaire... Nous le découvrons lors de son procès pour le meurtre d'un serial killer, meurtre dont il n'a aucuns souvenirs et qu'il aurait commis sous l'emprise d'une autre personnalité effroyable, un certain Nishizono Shinji. Son visage a la fois dur et impassible, ses yeux trop clairs et comme éteints, dénués de toute humanité, cette voix monocorde qui répète inlassablement qu'il n'est pas Yôsuke Kobayashi, c'est cette image la, plus que toute les autres, qui montre toute la noirceur et le désenchantement de cette histoire. Comme si Charles Manson renaissait de ses cendres dans la vallée de la mort...

Car de mort et des morts il en sera beaucoup question a travers ce manga, véritable puzzle en débris, comme le cerveau de nombreux personnages troubles qui jalonnent cette histoire. Des gentils, des méchants, des victimes et des bourreaux, une simple histoire ou une histoire simple? loin de la. Car le manichéisme n'est pas de mise ici, tant la complexité et l’ambiguïté des personnages sont exacerbé, évoluant dans une histoire a tiroirs, qui semble rebondir sans cesse et prendre parfois au dépourvu le lecteur, malmené par tant d'intrigues!

Servi par des dessins superbes et qui renouvellent un peu le genre, MPD Psycho est un véritable régal pour les yeux, malgré le coté très trash de certaines images (mention spéciale aux "femmes pots de fleur" !! brrrr) et le parti pris SM de certaines illustrations. On ressent toute la folie et la violence perverse de certains personnages a travers leur regard, surtout de leur œil tatoué d'un énigmatique code barre. Et paradoxalement, se dégage aussi une étrange poésie, une sorte de douceur et d'humanité fragile mais qui se heurtent violemment a tout ce monde chaotique, comme une métaphore implacable de notre monde actuel... un manga atypique qui se démarque complètement des autres "thriller policier horrifique" par son alchimie particulièrement vénéneuse et palpitante, avec un suspens réellement haletant qui donne envie de lire toute la série de bout en bout!

** "MPD Psycho", dessin de Sho-U Tajima et scénario de Eiji Otsuka, version française éditée par Pika, collection Sempai. Sens de lecture japonais, 15 volumes parus, série en cours de publication.

Salon du Livre de Onet le Chateau

2011-03-21T06:17:00.000-07:00

Au hasard de mes pérégrinations excentriques, je me suis retrouvée dans le département le moins peuplé de France, a savoir l' Aveyron, magnifique région mal et méconnue et qui recèle de petits trésors événementiels, comme ce charmant salon du livre de Onet le Château, première édition et alternative agréable aux salons parisiens prévisibles et sclérosés! Des écrivains du terroir, des poètes, des historiens, quelques écrivains pour la jeunesse et surtout la venue exceptionnelle de la grande Marie Rouanet, qui n'est plus a présenter et qui est un prolifique auteur de plusieurs ouvrages savoureux et truculents.

Après une inauguration solennelle en présence de monsieur le Maire et de ses administrés, le salon a ouvert ses portes a la MJC de Onet le Château, magnifique lieu ouvert a tous et totalement pluridisciplinaire en matière d'activités, car la ville fortement impliquée dans la culture propose beaucoup d’événements intéressants et variés.

De nombreux auteurs étaient présents, dédicaçant et parlant avec beaucoup de passion et de chaleur de leur ouvrages, j'ai notamment fait la connaissance de Michel Lucien, qui m'a dédicacé son beau livre consacré aux pigeonniers (oui, oui, oui!), ainsi que de Elyane Houcke, qui écrit des petits livres adorables pour les enfants ( la libraire spécialisée en jeunesse que je suis n'a pas su résister aux aventures de Cartouche le petit lapin, hé hé hé!).Mention spéciale a Nicolas Blaise, jeune artiste inventif et auteur du très décalé " La Petite Culotte Communiste", le genre d'ouvrage complètement excentrique que j'affectionne particulièrement, un vrai manifeste pataphysique que Alfred Jarry n'aurait pas renié, du Sonic Youth version littéraire!! de biens belles découvertes en somme dans ce charmant salon du livre.

A l'étage de la MJC et en harmonie avec le salon du livre, était organisé un charmant espace consacré aux plus jeunes, a coup de livres en consultation libre choisis et sélectionnés avec gout par les bibliothécaires de la ville, dont je salue au passage le professionnalisme et la gentillesse. Des romans, des albums ( dont mon adoré "Petite Oie qui ne Voulait pas Marcher au Pas" qui aura bientôt une chronique digne de ce nom!), des bandes dessinées et des documentaires, et même la présence d'un ours très malicieux et de son ami l'enfant, jolis marionnettes créées par Farzaneh Valai Khiabani, artiste résidente et directrice artistique de la compagnie le Tapis Volant.

Une journée intéressante et pleine de rencontres captivantes, j'attendrais la seconde édition avec impatience!

Dragon Head, la tragédie en sous sol

2011-03-14T10:48:00.000-07:00

Les événements hélas dramatiques qui se déroulent dans l'archipel nippon, m'amènent a publier cette chronique consacrée a l'un des plus réalistes et terrifiants manga qui soit, j'ai nommé "Dragon Head" de Minetaro Mochizuki.
Une histoire simple, qui commence dans la description d'un banal voyage scolaire d'une bande de lycéens et lycéennes sans histoires, une histoire simple mais qui va prendre très vite une tournure dramatique et apocalyptique en un battement de cil, a travers un très violent séisme qui va faire dérailler un train et ravager tout un tunnel. Seul trois adolescents vont réchapper a la catastrophe et tenter par tout les moyens de survivre dans un univers devenu soudainement hostile, et de sortir du tunnel immergé...

Œuvre terriblement visionnaire et réaliste, "Dragon Head" réussit l'exploit de dire l'indicible, de dépeindre la réalité brute des sentiments humains les plus sombres (folie extrême, suicide, peur ) a travers des personnages incroyables et quelque part attachants. De magnifiques dessins a la fois crus et détaillés montrent merveilleusement bien ce huis clos sordide, ce monde perdu dans l'état d'urgence et le chaos total, un monde qui hélas existe aussi en réalité! Ayant vu des images de la catastrophe au Japon a la télévision, je n'ai pas pu m’empêcher de penser a certaines images fortes du manga, comme ces corps ensevelis et disloqués, comme cette usine (centrale nucléaire?) abandonnée et a moitié ravagée... terriblement visionnaire!

** "Dragon Head" scénario et dessins de Minetaro Mochizuki, édition Pika.
Sens de lecture japonais, nouvelle édition.

les "livres" dont je ne parlerais pas...

2011-03-06T14:58:00.000-08:00

Plutôt que de me perdre en conjectures avec des critiques de bouquins qui ont le don de me hérisser le poil et de me filer des envies d'autodafés lapidaires, je fais juste un point sur les ouvrages dont je ne parlerais pas dans mon blog, ouvrages qui par ailleurs n'ont absolument pas besoin de pub de par leur surmédiatisation excessive dans tous les barnums télévisés et la presse dite "spécialisée"!

les livres dont je ne parlerais pas:

* Les livres a la mode (vampires, Harry Potter & co, les succédanés de Gossip Girls, Dora et ses clones a paillettes, ...)

* Les livres people (les bios de Star académiciens et autres politiques véreux, non merci, vraiment sans façon!)

* Les livres de supermarché (Levy, Musso, Coelho, Nothomb, Dan Brown, Meg Cabot, Zeller, Sthers, Angot, Ferney, Abecassis, Ormesson,Werber, Pancol, Pennac, Khadra, la liste est trop longue et loin d’être exhaustive! aie aie aie!)

* Les simili mangas et BD en carton pâte (Naruto et tout ses clones infâmes, les shojos débilo-clampesques, les code gear lelouch de mes deux, les largo wincheries, ect...ect...)

voila! mais ne vous inquiétez donc pas, car il reste tant d'autres ouvrages a découvrir! :)

Bonne découverte du blog!

Madame Lilalivre

Petite présentation du blog...

2011-03-06T14:01:00.000-08:00

Bonjour et bienvenu a vous chères lectrices et lecteurs!

J'ouvre mon petit blog après tant d'hésitations et de balbutiements, un blog a caractère littéraire, un blog qui parle de livres en tout genre (jeunesse, essais, romans, poésie, bande dessinée et même mangas!) et de tout un tas de choses sympathiques et atypiques, histoire de créer des passerelles entre les genres, d’insuffler un grand zeste de pop culture et d'excentricité doublé d'un soupçon de pataphysique dans un univers qui peut sembler élitiste et hermétique pour certains d'entre nous.

Libraire de profession, je souhaite parler de livres dont on ne fait pas forcément la promotion ailleurs a travers des chroniques et des réflexions personnelles, et surtout briser certains clichés liés au monde du livre et de la culture, clichés pas toujours glamour ni rock'n'roll qui sous entendent trop souvent que livre = ennui, que libraire ou bibliothécaire = élitistes forcenés et collet monté!
Eh bien regardez moi et vous verrez tout l'inverse de ce que je décris hi hi hi! je suis davantage un petit bonhomme de pain d'épices malicieux en robe pastel fan des Ramones qu'une vieille bibliothécaire pincée en chignon! et surtout prenez votre temps pour découvrir un univers littéraire haut en couleurs a travers des chroniques diverses et variées qui, je l'espère vous plairont, chose que je m'efforcerais de faire pour vous satisfaire.

Bonne lecture a tous!

Madame Lilalivre